色彩三要素在寫實油畫中的重要性
藝術之窗
作者：易柳
摘要：色彩是油畫藝術的重要語言和主要表現手段。在寫實油畫中，色彩一直占有非常重要的位置。而色彩的表現主要是通過三個要素，即色相、明度和純度。本文將論述色彩三要素在寫實油畫中的具體體現及其重要性。
關鍵詞：色相；明度；純度；寫實油畫
生活中到處充滿了色彩。在一般人看來，就隻是單純的彩色。而對於繪畫者而言，這些彩色是有變化、有規律的，不僅僅隻是幾種不同顏色之間的簡單區分，還表現在同一種顏色在不同的位置會有深淺，灰或鮮豔的變化，要通過仔細觀察和對比才能夠區分開。而這些顏色的區別與變化在寫實油畫中就體現為色彩關係，即畫麵的整體色調和色彩三要素之間的關係。
一、色相、明度、純度（色彩三要素）
色彩三要素指的是色相、明度和純度。色相是指每種色彩的麵貌、名稱，色相是區分色彩的主要依據。明度是指色彩的明暗差別，也可以說是深淺差別。色彩的明度差別包括兩個含義：一是指某一種色的深淺變化，如天藍、湖藍、鈷藍、普藍都是藍，但一種比一種深。二是指不同色相間存在明度差別，比如三原色和三間色這六色中，最深的是紫色，橙色和綠色、紅色和藍色都比較接近，而最淺的是黃色。色彩的純度也就是所謂的鮮豔度，或者說是色彩的飽和度。比如某一種色彩加了白色、黑色或灰色（無彩色）那麼飽和度會降低而不再鮮豔了。飽和度越低純度越低。完全不加黑、白、灰的色稱為純色，如紅、黃、藍三原色，都是純度很高的顏色。
同時，明度與純度是相互影響和相互製約的關係，首先，白色能增加色彩的明度，降低了純度。其次，某種色彩加黑色後明度和純度都會降低。最後，加灰色或者是其他色相的顏色，能使明度和純度產生非常豐富和微妙的變化。
二、色彩三要素在寫實油畫中的具體體現
在我們平時的油畫靜物、人物以及風景畫寫生訓練中，有時候總是不加思索的拿筆就畫，看到什麼畫什麼，而畫到最後，畫麵上就會出現粉、花、髒、灰等問題。究其原因，就是大的色彩關係沒有畫準。動筆前沒有去分析整個畫麵的色調，沒有歸納成幾塊大的顏色，且顏色的層次沒有區分，也就是顏色之間的明度和純度沒有區分開。即最亮、其次亮以及最暗的顏色，畫麵中純度最高、純度稍低以及純度最低的顏色，也可以理解為最基礎的黑白灰關係沒有處理好。當然，這其中可能有明度和純度都很接近的顏色，那麼就需要我們去認真對比和分析，采取主觀處理了。動筆前先觀察對象，做到心中有數，畫時就能夠有“秩序”的畫出並畫準色彩關係。那些所謂的粉、花、灰這些問題將不會存在。因此在理解了色彩三要素之間關係的基礎上，可以多進行一些小稿練習。
一幅色彩關係準確的寫實油畫作品總是能真實的反應客觀對象。2014年5月份在長沙展出的托斯卡納的光與影——意大利1850-1950繪畫珍品展，就展示了一批如實反映客觀對象的寫實油畫作品。其中印象深刻的一幅是盧多維克·托馬西的《鄉村的橄欖樹》。這幅寫生油畫作品中的色彩關係處理得很到位。整個畫麵是一個綠灰色調，後麵的遠山和樹幹是黑，天空是白，前邊的樹和草地是灰，黑白灰關係比較明顯。灰麵部分又通過冷暖關係來區分前後、左右。中間部分偏左的為冷綠灰，前麵幾棵樹偏暖綠灰，最前麵的草地顏色是畫麵中純度最高的顏色，遠處的山是偏暖並且純度較低。這幅作品很成功，給觀者很舒服、愉悅的感受，因為其色彩關係畫對了，顏色準確並且層次豐富。中國新生代油畫家劉小東，作品中的色彩關係也是很準確的，在欣賞他的作品時會覺得很真實動人。他們都是經過了反複的練習與實踐，才能準確的畫出色彩關係。不難發現，一幅成功的寫實油畫作品肯定是有著準確的色彩關係。