教學目標 本單元重點講述人體雕塑的基本概念和基本知識，訓練人體雕塑的基本方法和表現技巧；培養學生對形體的觀察與分析能力，學會整體觀察和立體塑造的技巧，提高工藝雕塑造型的專業技能。
教學要求 幫助學生理解人體的基本解剖知識和運動規律，掌握人體雕塑的表現方法；考察學生整體觀察與整體表現的能力；提高學生的藝術感受力和表達能力。
引導學生根據人體動態製作完成人體骨架，掌握雕塑方法與步驟，完成人體雕塑的製作。
幫助學生學會整體觀察與塑造的方法，理解形體的內在結構關係和表麵的線條變化、轉折關係和起伏變化，通過概括和藝術處理表現雕塑的形體美感。
實踐項目（學著做）
人體雕塑的臨摹，學習小型人體雕塑的製作方法，理解人體比例與解剖結構，了解人體體積和動態關係，初步掌握人體雕塑技法。
女人體雕塑的製作，了解男女性各自的形體特征，理解形體表現與體積節奏，學習人體藝術的表現。
人體如同天然的雕塑，有著對稱、均等完美的形式因素，人體的各個部位猶如大大小小的團塊、形成了具有體積力度的立體結構；人體的各部位之間的銜接，又有著比例上的和諧與形體上的變化，隨著運動變化，人體產生了或婉轉起伏或強烈有力的節奏與線條的變化；同時人體又是生命與精神的載體，為雕塑表現提供了無盡的形式與內涵，因此對人體的理解有利於對造型形式的理解。
小型人體雕塑練習一般可做40～80cm高的，也可根據工藝美術的專業需要，製作30cm以內的。寫生練習的人體雕塑應按真人的比例製作，這樣便於訓練抓形能力和糾正錯誤。人體雕塑的學習，可以先臨摹優秀的人體雕塑作品，多看名作，體會雕塑的語言，將臨摹人體解剖石膏像作為輔助練習，從而加深對人體形體結構和運動變化的理解。這樣做有助於較快地正確掌握人體造型的規律。掌握了人體造型的基本知識和製作方法，就可以進行寫生以及創作了。
人體雕塑的製作有五大基本步驟：
第一步：支架製作——製作雕塑內部支架（參考課時2～4）。
第二步：大形堆塑——表現人體基本形與動態姿勢（參考課時4～6）。
第三步：深入塑造——表現形體關係與節奏變化（參考課時8～12）。
第四步：整體調整——表現整體效果與體積形態（參考課時6～8）。
第五步：表麵處理——表現表麵肌理與最終視覺效果（參考課時4～6）。
1．人體支架製作
人體雕塑練習，需先做一個支架置於雕塑內部，起到支撐泥土的作用。支架的製作一般可用8～12號的鉛絲紮出支架，製作時要根據人體比例和動態變化紮出動態感覺，尤其要注意關節轉折點的比例位置，頭部的支架不要太大，頸部的位置可以稍放長些，肩部支架不要太寬，以免穿出外形外麵，腿部的鉛絲可以放長些，這樣便於調整。在人體支架上可以纏繞上細鉛絲和掛上小十字架。支架完成後要固定在雕塑板上，然後置於轉盤上，便於從各種角度去製作。
2．整體塑造
在完成了人體支架後，就可以堆雕塑泥了。首先要對模特兒進行仔細觀察，對形體特點和動態有了深刻印象後，從大形出發開始塑造，要注意從整體出發，大處著手，以大的比例、動態、形體為參照，根據對象的基本形，先堆出體積感。表現動態時，可先將骨架的動態做好，上泥以後，可以在雕塑上畫一條重心線。從正麵看，重心線是從人體頸窩到腳跟部分，從側麵看，從第七節頸椎骨到腳跟處，形體塑造時將垂直的重心線與人體的動態變化相比較，看是否把握住了形體變化，人體的重心一般控製在腿部的著力點上。
雕塑要注意人體比例，一般習慣以頭的長度作為單位來比較和量各部分的尺度。由於人種的不同，以頭部為標準的比例也有不同，歐洲人身高比例為8個頭或7個半頭高度，中國人一般以7個頭高為標準，但不能硬套，要從具體的對象出發。堆泥時，要把頭頂高點到腳跟的尺度定下來，作為總高度，然後再找出人體的二分之一的部位。男性人體的二分之一中心線一般在恥骨，兩肩的寬度相當於頭長的兩倍。控製人體比例時，要多比較，做到長與長比，長與寬比，寬與寬比，粗與細比，這部分與那部分比，局部與整體比。也可以運用類似的形體相比較，如頸與腿的粗細相比，胸廓與髖部的體積相比較，形體寬度與深度相比較等。
四肢的比例控製，可先找出上臂、前臂及手長的比例，再找大腿、小腿和腳長的比例，同時要注意四肢與軀幹的比例關係。
做人體雕塑的步驟和方法與做頭胸像基本相同，都是由整體到局部，再由局部回到整體。不要一開始就注意局部，也就是說，在基本形體做準之前，不宜把頭部五官做得很具體，或者隻顧前麵不顧後麵，隻看局部，不顧整體，否則收效必然是很差的。這也是初做人體雕塑時常犯的毛病。