廣東流行樂壇：也有風雅頌
廣州人廣州事
作者：袁貝寧
邵偉，著名的音樂製作人，現任廣州正印文化傳媒集團董事長，從1994年開始一直從事著音樂事業，他見證了廣東流行音樂從輝煌時代走到今天這十幾年的風雲變幻。
采訪者：您好！廣東流行音樂已走過35年，但是在很多老百姓眼中，流行音樂與大劇院交響樂之間還是存在一定的差距的。請問，在您眼中，廣東流行音樂應該如何定位呢？
邵偉：不知道你們有沒有了解《詩經》， “民間的東西就是流行的東西”。而流行的東西，它也分風、雅、頌三部分。廣東流行音樂，特別近幾年應該是風文化作了主要影響。風文化，通俗來講就表現為現在所謂的網絡歌曲。這些歌曲，代表了一種風向，不需要過多地去考慮一些深層的東西，自然的東西，實際上它就是一種口頭禪、口頭語。以前的創作對詞彙的要求是很嚴格的，必須要按照那個詞彙的寫法，後來隨著互聯網的興起之後，大家都不會更多地關注意境的東西，而是更多地關注旋律，旋律簡單，詞彙一步到位、直白。
上世紀70年代末到80年代算是流行音樂雅文化的時期。那時候剛改革開放，做音樂的（音樂人）開始在探討中國流行音樂的一個趨向，所以大家在寫詞的過程中、采用旋律的過程中都是比較保守型的，所以就形成了雅文化。雅文化是有代表的，像李海鷹的《彎彎的月亮》、解承強的《信天遊》、陳小奇的《濤聲依舊》。《濤聲依舊》在詞彙上、在旋律上立意是很深的，可以說是代表了一個年代，同時也代表了流行音樂的一個風向標。
采訪者：廣東流行音樂發展到今天，本地歌手的流失情況還是很嚴重，像90年代的毛寧、李海鷹，甚至是現在的張敬軒，其實他們都是在廣東發跡，但後來都脫離廣東到別的地方發展。請問老師您是如何看待這一現象的呢？
邵偉：出現這樣情況的原因是多方麵的。首先，發展平台有差異。廣東樂壇在改革開放之後培養了很多人才，包括創作者、製作人、歌手，像楊鈺瑩、李春波、甘萍、陳明，這些人全都是從廣東走出去的。大概是在90年代中期的時候，很多廣東音樂人都選擇北飛。因為作為北京來講，它有一個很好的綜合性發展平台，作為全國、乃至世界的最大的基地在那邊。隨著音樂時代的發展，歌手也開始逐漸重視自我的一個包裝。再加上北京這個平台逐漸興起之後，歌手也需要這個平台，所以就出現了移師北上這樣的一個現象。
其次，市場綜合性程度不同。在北京，他們麵對的就是一個大市場，它所結合的東西多，不是單一的。就廣東樂壇來講，它當時是有所閉塞的，音樂風還是以嶺南文化為主，像陳小奇的《濤聲依舊》就很有水鄉的味道的。但作為中國一個大民族來講，它需要各種不同的元素。所以音樂人也在找一個大平台，來拓展視野，放寬全國市場。
再次，這是因為一個環境的問題，這個環境我們首先要看一下整個廣東的文化體製。很多的本地歌手往外走，那往外走的前身，他們的起步基本都是在廣東！廣東可以說是一個歌手的製造前沿陣地。新一代原創音樂人，像李春波、毛寧這一代就是廣東製造！第二撥的就是到互聯網時代的，又是廣東製造。《老鼠愛大米》的楊臣剛、《一萬個理由》的鄭源、鳳凰傳奇，這些歌手都是從廣東這個平台走出去的。等他們走到一定的台階，他們也遇到這樣一個問題：“歌紅人不紅”。像歌手王強、六哲等，大家都知道或聽過他們的歌，但人長什麼樣，就不知道了，這就形成了“歌紅人不紅”這樣的一個狀況。歌手一旦知道這個問題後，他就會尋找一個新的平台。我舉個很簡單例子，大家都知道這首歌，但歌手本人不出名，這說明你這首歌的品牌價值是不高的，我要追求我自身提高的一個過程中，就必須要找一個新的平台！就是要一個綜合性的製造，既要推廣我的歌曲，又要展示我個人的綜合的藝能。我們的文化體製也可以說是和廣東民間文化有一定的關係，廣東的民間文化土壤，可以說是培養製作人和歌手的一個很好的基礎，但不適合他們以後的一個長期的成長。最後一個原因跟這個綜合性的公司、產業鏈有關係，因為到今天我們還沒有一個成形的、產業鏈健全的體係。