形式美法則在裝飾繪畫中的應用
藝術研究
作者：徐靜秋
摘 要：裝飾畫在表現形式上的一個重要特征是程式化和秩序化，強調節奏和韻律。所謂程式化，就是作者按一定的格式在藝術創作中根據主題和審美需要表現客觀世界，從而建立一種人為的藝術秩序，使觀賞者在心理上產生一種同步的情緒共鳴。本文從形式美法則的基本概念出發，論述了形式美法則是裝飾畫的表現基礎，對於裝飾畫的設計極其重要，在此基礎上結合相應的圖例，分析並研究了“對稱與均衡”，“比例”，“節奏與韻律”，“對比與調和”在裝飾畫中的具體應用，得出了形式美法則是裝飾繪畫創作的首要任務的重要結論.
關鍵詞：形式美；裝飾繪畫
[中圖分類號]： J218 [文獻標識碼]：A
[文章編號]：1002-2139（2013）-14--01
任何一幅作品在創作過程中都有其內在的規律，也都遵循著一定的形式美法則，裝飾畫也不例外。它既是客觀事物的反映，又是自然的真實再現；它既有與其他繪畫藝術形式一致的追求，但又不像其他繪畫藝術那樣有宏大的場麵和豐富的思想內涵。裝飾畫對自然形象的表現不是通過模仿的方式，而是按照對稱、均衡、節奏、韻律、對比、調和等形式美法則，運用誇張、變形、抽象處理、打散重構等手法進行藝術處理的。
一、裝飾畫的概念
裝飾，泛指在物體的表麵附加飾物使其美觀的加工手法。裝飾畫是涉及麵極為廣泛的藝術形式，它是人類特有的實踐活動，是使生活得以美化、使理想得以物化的一種應用廣泛的實用藝術作品，可以理解為是一種介於純繪畫和圖案設計之間的藝術，是一種講究與環境的協調和美化效果的特殊藝術形式。它的表現手法既可以采用中國畫、油畫、版畫等繪畫形式，也可以是多畫種的複合體。
二、裝飾畫與形式美法則的關係
美學家康德指出：“在所有美的藝術中，最本質的東西無疑是形式。”就造型藝術而言，“形式”主要是指造型的基本構成要素——形與色的有秩序的組合關係與方式，而這種組合關係、方式常常能使人們產生強烈的審美體驗。通常人們習慣性地將上述組合關係稱之為“美的形式”或“形式美”。裝飾畫的形式法則是通過固定的格式來體現的，它追求的是形式的美，外在的美，強調突出對畫麵形式美感的表現。比如說在抽象派大師蒙德裏安的代表性作品《紅黃藍》中，形式美是通過抽象化的點線麵去表現的。畫麵中隻有垂直線和水平線以及紅黃藍這三種顏色，但是畫家巧妙地運用了黃金分割和等比數列將畫麵按照一定的比例進行了分割和組合，從而創造了一個有節奏、有動感的畫麵。再比如他的另一幅著名作品《百老彙的爵士樂》，也是運用相同的手法，將不同大小、方向的彩色矩形排列組合在一起，抽象化地表現出了充滿節奏感的爵士樂，令人讚歎
不已。
三、形式美法則的分類及運用
形式美法則是一切造型藝術所必須遵循的基本法則，它來源於生活和自然，體現了人類審美經驗，它是人的主體對大自然客體美的因素的總結。形式美法則就是人類在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律和經驗總結和抽象概括；是對自然美加以分析、組織、利用並形態化了的反映；是在判斷一個形象的美醜時，忽略它原有的意義及內容，單從它的形式去研究或鑒賞的方法，從本質上講就是變化與統一的協調。
裝飾畫在布局方麵追求形的完美，隻有合理地利用空間，有規律地組織排列圖形，才能產生秩序的美感。這種秩序美感主要體現在以下幾個方麵：