油畫風景創作的山水情懷
理論研究
作者：李由
【摘要】油畫風景的創作看似容易，實則困難。風景畫絕不是單純的對自然景物進行描摹，無論中西繪畫，都把表現自然與藝術家的情感共鳴作為首要目的。無論是西方繪畫的超我意識或是中國繪畫的無我之境，首先都要賦予山川河流以靈性，再尋找一種適合自己的表達手法將這種靈性與藝術家自身情感結合起來加以表達。本文將通過對畢業創作過程的記錄，對油畫風景創作中要注意的問題進行分析研究，結合自身情況尋找出目前適合自己的表現手法，來表達個人對自然的態度與情感，從而做到追求獨立精神與自由思想的目的。
【關鍵詞】油畫風景；意象繪畫；情感表達
一、引言
油畫風景發展至今已有四百多年的曆史，其在歐洲畫壇有著舉足輕重的地位。油畫風景在中國的發展極大地受到了中國本土文化的影響，尤其是國畫山水畫，對油畫風景創作在中國的發展路線起到了引領的作用。中國山水畫注重意境與精神的傳達，將這一特點融入到油畫風景的創作中去，已經成為了當代中國油畫風景創作的一大目標。
二、創作題材的選擇與情感表達
（一）題材的選擇
在繪畫的創作過程中，題材的選擇是第一步，不同的題材往往決定了一幅畫所能表達的情感基調與程度。風景題材的繪畫不依靠描述故事情節來表達情緒，而是通過對自然景物的描繪進行藝術表達，描繪的過程與作品同時包含了畫家自身的情感與精神境界。
油畫風景作為作為一種獨立題材，出現在文藝複興之後。歐洲的風景畫在這數百年的發展中不斷改變和完善，形成了多種多樣的表現形式。形式的多樣讓人們看到了各種可能性，比如印象派的出現點燃了人們對大自然絢麗景色的熱情。人們了解到內心對自然的情感表達不僅僅是一種技法或風格能夠記錄下來的，對情感的表達探索就像對未知事物的好奇一樣，無止境的被挖掘著。在這種強烈的情感表達欲望中，風景畫成為一種特殊的情感載體，而不再是進行簡單的自然環境記錄。
歐洲風景畫由於油畫顏料這種材料的特性，使得他們的風景畫多偏向於描繪顏色鮮豔的自然風光，這種繪畫以其明亮的色彩，廣闊的空間，達到貼近真實景物的效果。歐洲的文化決定著他們的風景繪畫對象大多是麵對景物進行寫生，力求表現出自然環境在畫家眼中的真實，畫麵與畫家產生共鳴，將情感帶入到眼前的景色裏，達到個人精神與自然的共通。
中國的山水畫這一題材也是對自然景物進行描繪，山水畫在宋元之後逐漸成為主流繪畫，有著悠久的發展曆史，是我國古代文人墨客無不精通的繪畫題材。這種繪畫形式講求筆墨的運用，通過水與墨在宣紙上的揮灑盡顯靈氣，與西方油畫在形式上完全不同。水墨文人畫在中國山水畫的發展中有著不可替代的核心位置，“畫中有詩”這一評價道出了文人山水畫的意境所在。意境是由中國古典哲學的儒家與道家思想中逐漸提煉出來的一種精神狀態，希望通過繪畫這一精神與自然互相交融的過程，達到“無我之境”，而追求這種境界也就成為中國畫家幾千年來的目標。在中國，油畫的創作或多或少都會受到本土文化的影響，中國的油畫家們即便是在進行油畫創作的過程中，心中也難免會出現對“無我之境”的向往。這種潛移默化的情緒是畫家在自然而然中流露出來的，是一種內心真實情感的宣泄，這種情緒通過對畫麵形式的探索與創新得以抒發，形成一種不同於歐洲傳統繪畫的油畫體係，從畫麵的構成、效果甚至情感思緒的寄托中都能夠明顯地看到，傳統文化或多或少的都在影響著當代中國油畫家們的創作，中國油畫已經有了自己的靈魂。
（二）情感的表達
創作的前提是要有情感，正所謂有感而發，有了情感的作品才是一件能夠打動人的作品。情感的表達要通過不斷的積累、升華，最後提煉到畫麵中去。
要通過畫麵表達內心情感，首先要對畫麵所表現的題材有著充分的了解，風景畫在表現自然景色的同時，也表現出了自然界的情感，比如莫奈所畫的幹草垛，午後的陽光給人一縷溫暖的思緒；梵高的筆下鳶尾花，卻讓人感受到自然氣息中那蓬勃的生機。而中國文人筆下的山水，又是另一種感覺，那是一種空靈寧靜，超然世外的祥和氛圍。這種空靈的境界，是古代文人避世思想的體現。文人山水畫中那份超然世外的意境，會讓內心世界對寧靜的向往也越加強烈，那身在俗世的疲憊隨著筆墨的揮灑得以宣泄，在畫中寄托自己的情感便成為了平複內心躁動的最好方法。