“小葵你的表情不對，這時候你需要表現的是痛苦中的迷茫，你表現的太痛苦了，你的病讓摔倒之後，你會很納悶兒剛剛你為什麼摔倒的而並不是一味的表現你的痛苦，還有就是，你剛剛摔的那一下有些沒照顧到鏡頭，你摔倒的方向應該是……”永田琴拉著宮崎葵在說戲，小女生宮崎葵的演技學習中斷了好幾年，雖然天賦仍在，但不適應的地方仍有很多，而周曉也圍著永田琴學習的非常專注，甚至他偶爾還會在筆下記些什麼，那樣子活脫脫一個好學的學生。
“怎麼樣？學到什麼了？”永田琴在跟宮崎葵說完戲之後坐回凳子上，轉過頭問邊上的周曉。
“原來連這麼細致的東西都需要準備啊……”周曉說出了他的感觸。
紙上的東西永遠都隻是紙上的，周曉的劇本已經很細致了，畢竟他可是有著兩部戲的原作可以參考的，但即使這樣，很多東西仍舊需要演員跟導演現場去考量，但隻是整個布景跟周曉記憶中的差別，就很可能需要演員們做出適當的改變。
周曉是沒有學過導演的，上輩子的他充其量是半個媒體人，雖然說也去過片場，但那時候他卻隻是因為別的工作而去的，上輩子關於導演的所有知識，基本上都來自網絡跟媒體娛樂圈朋友，在跟那些朋友聊天吹牛的過程中，周曉得到了大部分的電影知識。
而到了這邊，周曉在確定了自己的目標之後開始猛補電影電視方麵的拍攝知識，不僅從圖書館租借了很多相關書籍回來，更是在請來永田琴之後每天拉著她討教了不少東西，永田琴看起來也很清楚周曉找她做導演的目的，所以對他的教導可謂非常專心，這段時間來，周曉在電影方麵學到的東西絕不比他在being時候，每天在那些音樂老師身上學到的音樂知識少。再加上腦海中那清清楚楚的電影畫麵，周曉覺得，自己絕對有機會重現那些記憶中的那些經典。
這不，他剛剛學到的東西，除了藝術上的，對演員演技上的把握之外，攝影機的位置跟對鏡頭的把握理解也同樣是他很感興趣的地方。
而且，拍戲這幾天周曉對於永田琴也非常的滿意，永田琴給岩井俊二做了一段時間的學徒，但她並沒有染上對方那極具個人風格的電影理念，她有自己擅長的東西，雖然她不可能有岩井俊二那非同一般的才華，但至少作為一個商業導演或者說是作為一個較為普通的導演，這些東西卻已經非常足夠了。
這其實也是周曉很希望看到的，周曉並不需要太多的那種具有無比強烈的個人風格的人給他做導演，在他看來，那樣的導演拍戲是很不錯，但並不適合做老師，因為他要拍的東西本身就是別人的東西，所以他身上是不能帶有色彩的，那些在曆史上留名的，評價很高的電影們都是由一個一個不同的人拍攝的，同樣的劇本如果交給其早有自己風格的導演，那最後拍出來的，仍舊隻能是那個導演的作品而不是曾經的導演的。所以周曉才需要身上不帶有任何導演的色彩而隻學技術，因為隻有這樣，他才能拍出帶有別人色彩的東西來。
在周曉跟永田琴一同搞出來的這個新劇本裏麵，整個故事的大體脈絡並沒有什麼改變，基本上仍舊延續著周曉所設定好的，電影電視兩版《一公升的眼淚》劇情走，周曉版的劇情其實並沒有什麼特別之處，甚至乍一看上去都有點像三流韓劇，但不得不說，相比於周曉上輩子的電影版《一公升的眼淚》，周曉的這一版其劇情性跟煽情橋段上比上一版要優秀的多。
周曉上輩子那一版，基本上可以形容為是無劇情，整個片子基本上可以描述為亞也得病了，亞也很痛苦，亞也死了而已，導演用這種方式陳述了這個故事，力圖突出亞也其本身的痛苦而不是其他那些亂七八糟的情節，而相對來說，那個版本也是比較遵循原著的。