真正流行起來的歌，往往是那種旋律簡單朗朗上口，每個人都能在卡拉ok吼上兩嗓子的歌。這樣的例子古今中外，多的簡直離譜。
96年的時候，任賢齊的一首心太軟紅遍大江南北，那首歌難嗎？“你總是心太軟”的旋律在那一兩年中遍布全中國的大街小巷，在周曉的記憶中，那一兩年他甚至聽這個旋律聽的要吐了……
到了98年的時候，心太軟下去了，上來個叫瑞奇馬丁的外國人，一首世界杯的主題曲《生命之杯》再次唱的周曉想吐……至於2000年以後，網絡音樂開始引領潮流，從《東北人都是活雷鋒》開始，網絡音樂占據了中國音樂的潮流好多年。
但是寫這種音樂簡單嗎？答案是一點也不簡單，不論是雪村還是楊臣剛，不論是鳳凰傳奇還是別的那些流行音樂作者，查看他們的履曆就會發現，他們都有著一點也不差的文化功底跟音樂功力，並不是說簡單的音樂，隨便找個人就能哼出來的，一個連五線譜都不認識的人，一個連投稿的簡譜都要拜托別人寫的人幾乎是不可能寫出這樣的音樂的。
日本的周曉練過多年的吉他，中國的周曉同樣如此，這些記憶跟技術融合在一起，才勉強讓他能勝任穿越後的作詞作曲工作，他屢次拿出好歌來才不會顯得那麼突兀。
內地有個音樂人叫高曉鬆，先不管他這個人怎麼樣，但在音樂方麵，想必他比絕大多數這輩子從來沒學過音樂的人更有資格評論音樂。他有過一個說法，你如果是個歌手，每天拿著這種旋律簡單的大流行歌曲唱，那你的格調不高，但如果這歌是你寫出來的，那我佩服你。
《世界唯一的花》這首歌其實也跟前麵的這些歌差不多，或許在音樂性上要高一些，但其本質也同樣是那種旋律簡單朗朗上口，全日本誰都能唱的類型，而這首歌交給smap唱也是相得益彰，smap是怎樣一個組合？最開始他們組合是六個人，還有個叫森且行的人在團裏，那時候的smap，出歌的時候基本是木村跟森且行二人掌握旋律，當時在音樂上smap的表現還是不錯的，至少現場比較穩。
但當森且行退團之後，不可能隻有木村一個人張嘴的smap就陷入了尷尬境地，akb唱歌不行的時候幹脆假唱半開賣，smap則不願這麼做，於是他們就悲劇了，幾乎每次live，尤其是在成員solo的時候都會有那麼一點跑調，木村的表現還不錯，另外四個人幾乎每人都有自己的缺點，比如草彅剛的高音上不去，低音下不來，稻恒吾郎唱歌跟在ktv沒什麼區別，至於周曉麵前坐著的中居正廣，跑調不說嗓子還因為主持而喊壞了，徹底悲劇到日本民眾想聽他solo，隻有在整人節目的時候才能聽到。
有一種說法就是，《世界花》之所以紅遍日本，最大的原因之一就是日本全國人民都覺得，他們要是站在舞台上，說不定都會比smap唱得好……
這樣的組合跑調但是有著全日本最頂尖的人氣，這樣的歌曲簡單但是易流傳到聽了一半就能跟著哼起來，可以說，這是個最為相得益彰的組合了。
這也是為什麼周曉從來沒有打過《世界花》這首歌主意的最大原因，一首歌能紅能賣幾百萬，有歌的原因也有人的原因，《小小的戀愛》或許是歌的原因，這樣的歌周曉之外，換個別的搖滾歌手或許也能唱紅，akb48的絕大多數百萬單或許都是人的原因，換做其她人有那張張百萬的人氣，隻要不是特別難聽的歌，就都能延續這個記錄。但《世界花》，則是歌與人的最完美結合，很可能隻有smap能唱紅《世界唯一的花》。