但隻是這些真真假假的事兒，就已經徹底點燃了兩個剛剛十歲小女孩的興趣，很認真聽周曉說著，周曉從她們的眼中看到了羨慕，他本以為這羨慕是在羨慕拍戲，羨慕如此好玩的工作，但其實要真問兩個女孩的話，或許她們羨慕宮崎葵這個女人能跟周曉走得這麼近的想法會更多一些。
陪著兩個小丫頭聊了會兒天又考了她們一些聲樂跟課程，周曉才在二人不舍的眼光當中離開，他的事情多的很呢，除了拍戲之外，現在可是2004年了，曆史上，建立akb的aks公司就是2004年成立的，周曉很清楚，要跟秋元康合作的話，不建立個控股分公司專營偶像業務是不行的。
而電影的拍攝部分已經進行到了鬆子入獄的部分，在這一部分，最驚豔的應該就要數監獄裏，著名的混血女歌手，原名植村愛的ai（看外表是個黑人）演唱的《what is a life》了，電影當中通過這首歌以及配套的畫麵描述了鬆子在獄中的八年生涯，算是這部電影裏非常令人感覺別出心裁的一種創意敘事方式了。
ai這個歌手，估計絕大多數人認識她，都是因為她的那首《story》，原本會在05年發行的這首歌完全展現了ai那優秀的嗓音跟唱功，這首歌的銷量其實並不高，2005年周銷量排名第八，年間排名第四的數字智能算是一般，但像這麼優秀的歌曲，銷量永遠隻是其賺錢的一部分，不論是卡拉ok還是廣告以及媒體使用，這首歌得到的收益都相當不錯。
但這一次，ai本來賺不到這個錢了，因為周曉已經在發行自己第一張專輯的時候把這首歌給搞出來了。
周曉當然不可能唱ai那個帶著濃重黑人風味的版本，他就是想唱也唱不上去啊，所以周曉在出專輯的時候，是把這首歌改成了抒情慢搖滾，又降了調子，降了好幾個等級的難度之後才放出來的。
或許也正是因為這個原因，在周曉那張被奉為近年來最神的一張專輯，哪怕是到了兩年多以後的現在，專輯仍然每周會貢獻一千以上銷量並且徘徊在oricon排行榜專輯榜的專輯中。在每首歌都是經典的專輯當中，這首被改編了之後的《story》應該是其中人氣最差的一首，雖然很多人都覺得這首其實也很好，但總會有人感覺這首歌差著一點什麼感覺，似乎好像周曉沒把這首歌發揮出來一樣。
如果一首歌，被周曉提前抄出來了並且紅了，他其實不會有任何多餘想法，至少歌紅了，也算沒埋沒好音樂，可如果被自己抄出來了卻沒有紅，他反而會挺歉疚的，比如對這首歌就是如此，所以，當這次終於跟ai聯係到，請她出演電影並且演唱插曲的時候，周曉順手就拋出了這首歌以及專門錄製的，從新編曲又找了唱小樣歌手唱了一次的完整版。
“不論你參不參與這個電影，這首歌都屬於你，你回去可以問問公司的人，如果有興趣的話，這首歌你可以翻唱，怎麼樣？”周曉虛偽的問道，請這麼一個人演戲，除非對方腦子壞掉了才會拒絕，所以最開始的所謂參不參與都無所謂的話，簡直虛偽的都快爆炸了。
ai的一首歌算是這部電影前半與後半部分的分水嶺，前半部分的鬆子追尋愛情，頌揚愛情，在追尋愛情的路上感受到了什麼才是生命，而到了後半部分，他遇到了當年改變自己人生的學生，最後卻也被這個學生毀掉了自己的一切。
入獄這段戲的拍攝，周曉仍舊沿襲著整部電影的風格，歌聲當中穿插的，是色彩明亮的各種衣裝布景跟節奏鮮明又整齊劃一的人物動作，似乎流水線上的機器不隻是那些金屬，就連那些人也都是一樣的機械，大部分人沒有欲望，沒有感情，如機械般的生存，就隻有鬆子一人，有著自己的目標，朝著那個目標筆直的前行著。
雖然，鬆子才是那個盲目的人……
其實這部劇在拍攝的時候是很平凡的，監獄當中自然不可能有太多的光芒，明亮的色彩也是不存在的，但作為整部電影的風格，就像之前一樣，周曉仍會給整部電影安排明亮的畫風，比如監獄上方燈光模擬陽光打進來照射到眾人的臉上，比如鬆子離開監獄去見荒川良良飾演那個角色時候粉紅又明媚的櫻花樹，或許是巧合也或許是天意，電影拍到這個時候，日本已經進入2004年的3月份，櫻花正當時。
監獄部分的戲拍完之後，就是玉木宏的部分了，玉木宏跟鬆子生前唯一的朋友的一段戲是整部劇當中的一抹亮色。
鬆子的一生被很多男人坑害了，她一生當中唯一正確的，就是有這麼一個叫惠的朋友。