第三十一章 好演員的關鍵是什麼(1 / 2)

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周圍一片安靜,馬修站立在教室中央,瑞秋-麥克亞當斯站在對麵兩米外的地方,由於缺少道具,她直接用手比劃出槍的手勢,指著馬修的腦袋。

大衛-阿斯特的教學以實用性為主,甚至可以就是在針對好萊塢的影視行業。

無論是之前的對話戲和死家人的戲,還是馬修與瑞秋-麥克亞當斯準備表演的綁架戲份,都是好萊塢電影或者電視劇集中,最為常見的橋段。

馬修與瑞秋-麥克亞當斯拿到的劇本也不複雜,馬修飾演一位女兒被綁架的硬漢,瑞秋-麥克亞當斯則是威脅他的綁架者。

“把東西交出來!”瑞秋-麥克亞當斯臉上的酒窩完全消失不見,較硬的麵部線條搭配上肌肉的微調,讓整張臉顯得分外陰鷲,尤其是嘴唇特意翻開,露出兩行緊緊咬合的牙齒,更是帶出一股狠勁,“否則你女兒就死!”

對於自己的角色,剛才馬修就有過思考,特別是大衛-阿斯特關於對話戲的一段講述之後,也有所感觸,這場戲講述的是硬漢和綁架者在語言中糾纏,從根本上來,也是一場對話戲。

所以,他不能像日漫人物中的對話一樣,傻傻的站在這裏光翻嘴皮。

一般情況下,被人綁架尤其是被槍指著,大部分人都會擔驚受怕,情緒失控,大哭大鬧,這是很正常的。

可是有些場景有些角色,就不能這樣。

比如他現在這個角色,是一位硬漢!

何所謂硬漢?馬修看過的電影中,《虎膽龍威》中的布魯斯-威利斯,《終結者》中的阿諾-施瓦辛格,《第一滴血》係列的西爾維斯特-史泰龍,《碟中諜》係列的湯姆-克魯斯,都用各自的方式進行過詮釋。

馬修認為,這樣一個硬漢,必須要很冷靜。

“你把她藏在哪裏了?”馬修一臉冷酷,“看不到女兒前,我不會給你任何東西。”

兩句台詞剛完,大衛-阿斯特微微皺眉,卻什麼都沒有。

“這個叫做馬修-霍納的年輕人,外形條件不錯。”他一直看著兩個人的表演,“演技水準卻不敢恭維。”

即使不用仔細分辨,他也能看出來,馬修-霍納在模仿湯姆-克魯斯,可惜他隻模仿到了湯姆-克魯斯酷的一麵,卻沒有硬漢背後的另一麵。

兩人的表演還在繼續,表現卻截然不同。

馬修始終瞪大眼睛,鼓足氣勢,擺出一副冷酷十足的硬漢模樣,但在外人看來,始終都是一副表情;瑞秋-麥克亞當斯則截然不同,她的演技未必有多好,卻在馬修的襯托下,顯得揮灑自如,特別是利用眉毛、嘴角和眼睛,以及臉上肌肉的細微變化,讓自己的表情更加適合對話渲染的氛圍。

在場的每一個人,都能看得出來,這兩人的表演根本不在一個水準線上。

甚至,連馬修自己都意識到了。

瑞秋-麥克亞當斯看起來特別嬌,結果一上場,整個氣場都變了,馬修感覺到了一個詞彙:合理。

這個女孩不但氣息合理,動作合理,連挑個眉毛撇個嘴都合理,他完全跟不上她的節奏,這個問題很要命,按照劇本的要求,兩個角色都很強硬,但他的角色是強勢的那個,瑞秋-麥克亞當斯是稍稍弱勢的那個,瑞秋-麥克亞當斯卻把麵對超級硬漢的綁匪的弱演的恰到好處。

非要找合適的形容的話,馬修認為她是建築工地上手拿瓦刀大工,而他隻是揮舞大錘搞破壞的工,還是臨時的那種。

馬修最後半分鍾的戲,完全就是跟著瑞秋-麥克亞當斯的節奏在走。

“停!”

所有台詞結束,大衛-阿斯特喊了一句,然後來到馬修和瑞秋-麥克亞當斯的旁邊。

馬修對瑞秋-麥克亞當斯輕輕點了下頭。

瑞秋-麥克亞當斯不複之前的陰鷲,也微微點頭,一雙好看的眉頭緊接著蹙起,剛剛她搶戲了。

確實,這不能完全怪她,對麵的男演員表演太過一般,但這樣一場戲,她都控製不好力道……

瑞秋-麥克亞當斯搖了下頭,知道自己的演技別收放自如了,距離不錯都還差得太遠。

至於對麵叫做馬修-霍納的男演員,配合出色的外形耍帥扮酷還湊合,演技實在是沒多少。

“你做的不錯。”大衛-阿斯特首先對瑞秋-麥克亞當斯道,“現在最為欠缺的是長期大量的練習和足夠多的表演經驗。”

他轉而對所有人道,“表演是一項技能,技能的提高隻有一個途徑,那就是不斷的練習。表演這種和身體控製相關的技能更是如此,就像運動員也不是生的,而是持之以恒練出來的!”