ON OFF：一線之間
LIFE
作者：熊寥
策展人鮑棟和孫冬冬都是“文革”後出生，他們策劃了尤倫斯當代藝術中心的開年大展“ON OFF：
中國年輕藝術家的觀念與實踐”。他們給“年輕”下的定義是“生於1976至1989年之間”，
這些藝術家是鮑棟和孫冬冬的同代人。但鮑棟認為，很難說這一代藝術家有什麼共性，
正如“ON”和“OFF”這兩個迥異狀態，轉瞬之間就可以相互切換。
展廳的一角擺著一個iPad Mini，這是藝術家李燎此次參展作品的一部分。李燎完成了一次實踐，他去深圳富士康工作了兩個月，然後用所掙工資購買了他在流水線上生產的產品，一台iPad Mini。這個作品名為《消費》。相比於上一代藝術家對政治事件和形象的迷戀，“文革”後出生的年輕藝術家更願意從日常生活中尋找創作靈感。
回歸個體
李燎1982年出生，他常常主動攪入或故意悖反規則與習慣，引發經驗上的再認識。他嚐試在日常的社會係統中進行藝術實踐，《消費》這個作品簡單而直白，但卻成功地在生產與消費之間建立了清晰而有揭示意義的關聯。
同樣“簡單”的作品還有石玩玩的《伊斯坦布爾畫家》。作品的大部分是一些打印出來的電子郵件。石玩玩嚐試著把藝術實踐拋入社會關係的偶然狀態中去完成，《伊斯坦布爾畫家》是石玩玩想象出的一個異邦的個體，最後通過各種可能的途徑與漫長的過程找到了那個人，電子郵件就是他尋找對方的工具。
在鮑棟看來，同樣是“藝術要關懷現實”的理念，相比於上一代藝術家過分宏大的作品，年輕藝術家開始嚐試各種相對常規的方向，探索如何在微觀中落實自己的想法。而這種“微觀”，會使問題探討的更加精確。
“ON | OFF”這個題目是策展人在看過所有作品之後決定的。鮑棟和孫冬冬去了很多城市，他們拜訪了一些和畫廊聯係很緊密的藝術家，同時也有意識的去拜訪那些與畫廊關係不緊密的藝術家。他們不要求藝術家為整個展覽的主題專門創作，他們更看重藝術家本人工作係統的獨特性和係統性。“在尋找藝術家的過程中，我們試圖忘記‘年輕藝術家’這個詞，彼此是一種平視，互相激發的狀態。”孫冬冬說。
孫冬冬和鮑棟最終挑選了50位藝術家的作品，並試圖讓這些作品均勻涵蓋不同媒介與形態。這些決定都讓這個群展進一步麵目模糊。
展覽的題目成了一個難題。鮑棟解釋說，“‘ON | OFF’取自一款在中國常用的互聯網虛擬專用網絡軟件的圖形界麵，ON為在線，OFF為離線，中間的‘ | ’則意味著兩種狀態之間的切換、同構與共存。作為展覽主題，它既提示著作為年輕藝術家成長背景的中國社會曆史轉型階段的某種特征，也提示著他們所置身其中的當代藝術場域，以及他們自身觀念與實踐的某種狀況。通過 ‘ON | OFF’這個直觀符號，展覽把這種狀況概括為多重性與臨界性。”
對這些藝術家來說，唯一相同的是生活的時代。這些藝術家在改革開放的年代出生，一開始就經曆著多重的現實經驗與價值係統。當他們畢業的時候，當代藝術在中國逐漸從“地下”走到“地上”，並在短短幾年裏經曆了爆炸式的繁榮。藝術學院對當代藝術逐漸開放，美術館—畫廊係統也開始形成。在中國一個當代藝術係統的框架已經初步成型，中國的當代藝術也越來越深地參與到了全球的藝術係統之中。在這個極速轉變的階段，這一代年輕藝術家進入了他們的藝術生涯。
鮑棟說，“這次展覽並不提供關於年輕藝術家的最終定義，而隻鼓勵更多維的觀察與討論，其目的在於使這一代藝術家整體上的主體性與他們每個人的個體性得以呈現。”
無人代言
這次展覽是尤倫斯首次承載多達50位藝術家的作品，5000平米的展區空間不夠用，連大堂都挪來當展覽場地。
一個占地25平方米的充氣公牛“趴”在售票大廳中央，隨著人們騎上騎下，公牛頭一仰一合。這是藝術家辛雲鵬為此次展覽創作的全新氣動裝置作品《沒問題》，這個作品的主題與整個展覽無關，但藝術家根據展覽空間製作了這個帶有街頭性、遊樂場氛圍的作品。《沒問題》的裝置構造受到遊樂場裏的“騎牛遊戲”的啟發，經過重新設計之後，參與者一旦騎上牛背，裝置就會立刻癱軟，觀眾離開牛背裝置又會恢複原狀，以此構建出一種無法實現的對抗。