紀錄片《故宮100》的影像之美
藝廊回聲
作者：路曉 趙迪
【摘 要】 智利紀錄片導演帕特裏西科·古茲曼曾說，“一個國家沒有紀錄片，就像一個家庭沒有相冊”。紀錄片《故宮100》就是這樣一本精美的相冊。它運用畫麵構圖、光線與色調、角度、景別、光學鏡頭、運動手法以及應用文學等多種攝像手段，在真實記錄的基礎上，為《故宮100》增加了藝術上的視覺享受。
【關鍵詞】紀錄片 《故宮100》 影像
19世紀末，盧米埃爾兄弟發明了電影攝影機，作為一種新技術的顯示，他們開始把生活紀錄在膠片上，《工廠的大門》《火車進站》等處於最原始階段的影片，又具有紀錄片的性質。隨著社會的進步，紀錄片也在不斷的發展。紀錄片以紀實的手法，幫助人們獲取信息和知識的同時，啟迪著人們的思考和感悟。
紀錄片《故宮100》采用了一種新的紀錄風格，每集時長僅為6分鍾，主要內容是講述故宮100座建築的故事，透過“看得見”的空間，將“看不見”的紫禁城建築的實用價值和美學價值加以演繹，為故宮創建一座超越時空的影像博物館。紀錄片講究紀實性和藝術性，《故宮100》在展示真實內容的同時，也追求藝術上的美感。並且紀錄片以視聽為主要表現方式，通過畫麵和語言兩種元素作用於觀眾的感知，特別是以攝像呈現出的畫麵直接關係到視頻質量。電視攝像是一門技術，更是一門藝術。從技術方麵考慮，電視攝像主要是怎樣操作使用電視攝像機，來拍攝所需要的畫麵、錄製聲音；就藝術方麵而言，電視攝像是一種創作，一種新的思維方式，一種駕馭聲畫語言符號的方法和手段。下麵從攝像的畫麵簡單分析一下紀錄片《故宮100》中視覺之美。
一、畫麵構圖，形式之美
畫麵構圖是藝術的形式，在拍攝過程中需要考慮從線條、色彩、方向等多方麵因素來安排主體的位置、麵積、角度，展現符合主題的畫麵。
“玉帶天河”一集中，采用曲線構圖，勾勒一條蜿蜒曲折的金水河，增加了畫麵的動感。第一集畫麵中拿著鏡子的小女孩，身著紅色連衣裙在暗色調的故宮中尤為突出，鮮亮的顏色便於我們更加清楚的了解畫麵的主體內容。其次在介紹雄獅時，拍攝雄獅的發髻和炯炯有神的眼睛，開放式構圖以不完全取勝，給予了特殊的寓意，呈現了一隻勇猛的雄獅。本片中多次采用對稱、均衡的構圖方式，在畫麵穩定牢固的視覺效果的基礎上，展現了故宮和諧莊重的特點。豐富的畫麵構圖不僅突出了主體，明確了意圖，而且具有形式上的美感。
二、光線與色調，繪畫之美
光線和色彩在突出主體、表現內容、製造氛圍等方麵具有一定的表現作用，在攝像中被廣泛使用。
在“中間意味”一集中，開篇便選擇清晨的光線，采用了逆光的手法拍攝的三大宮殿。13秒的固定鏡頭中，在光線的勾勒下，三大宮殿的輪廓和形態十分突出和明顯。太和殿屋頂角獸在經曆曆史風雨的洗禮後，依然屹立如初的畫麵，這幅畫麵同樣采用了逆光拍攝，在夕陽的映射下凸顯其輪廓，營造一種暗色調。在介紹角樓時，冬季取景，整幅畫麵幹淨整潔，皚皚白雪，白色的基調，營造了一種莊嚴的氣氛，表達了角樓莊重的特點。無論是清晨還是夕陽，其自然光的使用不僅增強了畫麵的真實性，同時也使畫麵繪畫之美得以體現。
三、角度，視角之美
正麵、背麵、側麵攝像，和平攝、仰攝、俯攝等多角度拍攝，可以全麵具體地展示拍攝主體，增強空間感和新穎性。比如，俯攝故宮介紹其結構“太和門廣場和他身後的太和殿廣場組成立紫禁城的重心”。側拍宮殿內部，增強空間感和立體感，突出宮殿之大，“放大的空間營造出超越民居的大格局”。在第四集中垂直天空仰拍午門，給人以門天合一的感覺，突出午門之偉岸高聳。最後一集中30秒垂直地麵俯拍庭院，整體畫麵幹淨整潔。
在角度的選擇方麵，有的根據所要表現主體的特征，有的是從真實性考慮的，有的是從新穎角度和視角效果方麵考慮的，多角度的拍攝為畫麵豐富了美的元素。
四、景別，表現之美
景別是客觀事物反映和表現要求的一種產物，不同景別的運用體現了對現實事物的不同理解與認識。
“近取其神”，“威猛銅獅”一集中，多處采用特寫鏡頭，放大細節，為我們詳細介紹了太和門前的一對銅獅的具體造型。“遠取其勢”，在介紹五座金水橋時，運用遠景形象生動為我們展示了其形狀“像是搭在弓上的五支箭”。在拍攝中還大量使用全景拍攝，視野寬廣，包容了廣大的空間，畫麵給人以整體感。在進行人物采訪時采用中景拍攝，清晰的表現了人物的表情和動作。各種不同的景別交替地使用，不僅方便了內容的表述，同時增強了畫麵的審美藝術。