黃慎題跋書體之怪美的成因與特征
學術論壇
作者：胡倩倩 吳越濱
【內容摘要】在黃慎的繪畫中，形成書體之怪美而應用於人物造型之用筆，使草書題跋書意與繪畫造型筆意格調的一致性，源於他不凡生活積累和處於社會大動蕩帶來的思想大解放。
【關鍵詞】黃慎繪畫題跋怪美
一、黃慎書風形成的背景分析
（一）明末清初畫壇八怪藝術特征
明萬曆三十年到清康熙四十年前後時期，原本運行周密的封建政治體係開始出現裂變，國家政局動蕩不安。然而，社會的大動蕩卻帶來了人們思想上的大解放，這個時期畫壇取得突出成就的是“揚州八怪”。其中以詩書畫結合一體且具代表性的畫家有金農、鄭板橋、黃慎等一批富有創新精神的畫家，他們在繪畫上以詩、書、畫、印緊密結合而著稱，藝術表現方法上極具創新性和鮮明的個性。
《書林藻鑒》中載：“板橋有三絕，曰畫，曰詩，曰書。三絕之中又有三真，曰真氣，曰真意，曰真趣。”從古至今，詩、書、畫、印的緊密結合一起形成整個藝術的有機整體，鄭板橋的詩書畫結合不僅在於其書畫風格的一致，還在於其詩意與畫意的統一，詩中有畫，畫中有詩。
以花鳥畫著稱的金農，其書法學的是顏體，卻怪異於顏體。他首創的漆書，行筆隻折不轉，像刷子刷漆一樣。他的行草，其點畫亦行亦草，似隸似楷，長橫和豎鉤都呈隸書筆勢，而撇、捺的筆姿又常常近於魏碑，分外蒼勁、靈秀。那些隨感而來的詩稿信劄，古拙淡雅，實有一種率真天成的韻味和意境。
在寫意人物方麵，以書入畫最成功的當推黃慎，他將自成一家的書體，與其繪畫中的畫味、造型、用線、用筆渾然一體，極富藝術表現力和審美力，堪稱一絕。從他們書意與畫意的一致性在繪畫上體現出高度的寫意性和意象性，可見八怪之精神所在。
（二）黃慎書風怪美形成的生活經曆
黃慎生於清康熙二十六年（1687 年）五月初五端午節，初名盛，字公茂，又字恭懋，號癭瓢，福建寧化人，生長在一個並不殷實的平民家庭。12歲時，他的父親、兩個妹妹相繼離世。由於是家中長子，16歲的黃慎到鄰縣建寧跟從畫師學習寫真，師法於上官周。一年的寫真訓練學習，使之養成了神速敏銳的觀察能力和默寫能力，為其以後自成一格打下了紮實的繪畫造型基本功。但黃慎的理想不是隻滿足做一名寫真畫師。
為了進一步開拓眼界，尋求更多主顧，黃慎於康熙五十八年，先是重遊建寧縣，後經江西瑞金等，於 1724 年，38歲的黃慎第一次來到了揚州。從雍正二年至黃慎48歲，他定寓揚州，往來南京、淮安等地，結交名士藝友，蜚聲畫苑。作為當時清代鹽業中心的繁華的揚州，帶動了各種消費和藝術的發展。“亦儒亦商”是他們的共同特點。這對於時值年富力強的黃慎來說如魚得水，藝術創造力不斷迸發而升華，在寫意人物畫上詩書畫結合而獨創一體，風格鮮明，畫風獨怪，深受當時經濟活躍、思想解放的揚州社會喜愛，並躋身為揚州八怪的重要代表人物之一。
二、黃慎書體怪美之特征分析
（一）黃慎作品怪美的書寫性
從元代趙孟頫的“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同”到黃慎的“以書入畫”，很巧妙地把書畫的用筆進行了融合，他把自成一體的草書筆法運用到繪畫中。他的人物畫在初期還是工細的畫法，早期黃慎書法的學習主要是以晉人二王為師，而在畫風上又深受上官周的影響，所以在繪畫表現上以工細為主，線條工勁流暢。但是在他到達揚州後，人物畫的風格為之一變，他的書法也漸漸轉變為行草，以至到後來的狂草。在人物畫風格上變工為寫，把狂草的筆法運用到畫中，他將具象的真似與靈動不羈的草書合而為一，清代王昱《東莊論畫》曰：“寫意畫落筆須簡淨，布局、布景務須筆有盡而意無窮。”黃慎的“草書入畫”在技法表現上有很強的張力，他畫人物無論衣紋還是發須都環繞強勁，草書又有古篆韻味，富有深淺、曲直、粗細的變化。