水墨繪山河 丹青寫精神
書畫欄目
作者：鴻韜
所謂的靈感就是你看見物體的第一感覺，你覺得是什麼樣子的，這樣很美，在腦袋裏有那麼一點印象，有那麼一點衝動，被這種美所打動，想留下這種美感。靈感不是可以刻意追求營造的東西，它是自然而然的產物，來無影去無蹤，好的藝術家必然體驗過這樣的時刻，但沒有人可以時刻保持在靈感狀態下。
新疆書畫家李玉寶，自幼喜愛書畫，而他認為他的靈感則來自於在家鄉他和自然的接觸，任何事物都必須：合於自然脈理，合於自然造化。
初冬的一天，我隨著李玉寶來到他的家鄉——烏魯木齊市南郊的水西溝鎮。這裏是生他養他的故鄉，每當在作畫前李玉寶都會驅車來到景色秀美的家鄉，在山水之間行走幾日，讓自己的靈感迸發出來。
李玉寶於上世紀90年代初期畢業於新疆師範大學，之後又去了中國美術學院進修。多年之後，李玉寶根據自己對書法的理解，將書法中的隸書、篆書和魏碑合為一體，將篆為體、隸為用，再用魏碑的筆墨增添了書法的剛健婀娜，將篆書的窄而長，變為扁而寬，增加用筆頓挫提按，別具一格，形成了自成一體的“隸篆”字體，深得書法界的好評，成為篆、隸、草、行、楷五體皆備的青年書法家。
在書畫界，李玉寶最為人稱道的是他的潑墨寫意龍畫。在他繪畫的20多年裏，不僅形成了自成一體的繪畫方法，而且獨樹一幟。他認為用最簡練的筆墨形式來表達最複雜的物態形象，體現出事物最基本的精神狀態最為重要。他所創作的水墨龍畫法，在繼承了南宋陳榮龍畫精髓基礎上，利用篆鎦的筆法畫龍，潑墨出之為雲水，形成當前的大寫意，線條古樸蒼拙，畫麵神奇多變，祥和大氣。
說話間，李玉寶起身來到畫室，鋪上一張宣紙，隻見他蘸滿顏料的畫筆在紙麵上運行，能輕能重，能粗能細，可豎可臥，可正可側，可順可逆……變化莫測。在做完畫後，李玉寶告訴我，這就是經過他多年摸索總結，並獨創出來的龍魚畫法，此類畫也屬於大寫意作品。
中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉澱。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調，再沒有哪一個畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經辯道，山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情。
李玉寶的山水畫則是繼承了曆朝曆代山水畫大師的文化理念，注重於天人合一的思想境界。他經常背起畫板，進山寫生，最多一天徒步40多公裏。在他看來，山水大地，自然萬物，皆有脈理。他認為，畫家要想繪製出完美的山水，就必須了解和感覺自然。
新疆山水畫的色彩表現、筆墨表現或者形態樣式表現的探索，隻是一種側重點方麵的不同而已。色彩、筆墨與形態的統一才能造就真正成熟與充滿個性的山水畫樣式。致力於新疆山水畫色彩表現探索的畫家也有許多，然而，有些畫家的色彩和筆墨表現並未能很好地協調起來，以至於出現了色彩過於濃重而筆墨形態又不成熟的問題。有些畫家雖然理解了新疆山水色彩表現上的特殊性，然而其對新疆山水的形態概括卻沒有從具體的描摹中解脫出來，其山水形態雖奇幻卻缺乏美感的問題。還有少數畫家雖然新疆山水的形與色關係處理的都相當不錯，但是對新疆山水之形的概括隻局限於一種形態，對新疆景觀豐富的色彩再現，也局限於一種顏色，從而存在著表現對象過於單一無法深入的缺憾。