宋代詩畫的美學意義分析
社會·藝術
作者：周玉潔
【摘要】宋代繪畫是中國古代繪畫曆史上相對成熟的發展階段，同時也成為中國畫論能夠達到全麵充分發展的上升時期。中國古代時期相應的繪畫理念與繪畫美學基本上是到了宋代才開始相對比較完整地確定起來。宋代詩並不像唐詩那樣具有天馬行空的特色，然而其相應的意趣就在於蕭蕭遠樹疏林外意境中對應的秋山夕陽景色與日暮長廊相應的燕語之間。中國式山水畫獨特的空靈意境手法是在宋代時期形成的，通過抽象形式的各點與線渲染天地萬物的具象和氣息，其獨特的妙處在於點畫離披的形式，能夠體現出時見缺落、逸筆撇脫與若斷若續等各種特色。宋代詩畫另外的重要特點在於人物的描繪突出以動傳神，所以宋代詩畫的美可以使用平、空與動等來概括。
【關鍵詞】宋代詩；宋代畫；美學
一、引言
詩與畫是屬於兩個不同的範疇，詩屬於文學，畫屬於繪畫，然而根據美學的實際角度分析，都能夠被藝術所統一。東坡居士曾說過味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。[1]這表明通過詩句能夠畫出來一幅即為清新冷豔的畫麵。由於置身於其中的某種氣息與感覺，這正好可以體現出王維的詩句畫裏中好事者氣息與感覺。這類詩和畫的巧妙結合形式，又或者猶如是蘇子瞻的作品《惠崇春江曉景》以及錢先生在其作品《宋詩選注》當中提到在惠崇畫麵的具體事物，突出蘇軾的心理活動與想象狀態，由此可見詩與畫的界限已經實現了相互交融的效應了。
二、宋代詩的審美取向
詩與畫被貫以號姊妹藝術的稱號。一般情況下唐朝人隻是強調書與畫異名而同體，然後自從到宋代之後，有關的評論家就逐漸開始強調詩與畫異體而同貌。不但存在著“文者無形之畫，畫者有形之文，二者異跡而同趣”，同時存在著“畫難畫之景，以詩湊成，吟難吟之詩，以畫補足”，另外還存在“詩是無形畫，畫是有形詩”等方麵的具體說法。宋代文人的獨特審美觀取向在於接收理學的實質性影響，曾經有相關學者發現二者之間的相互聯接點。尋孔、顏樂處即為尋找孔子與顏回會感覺到愉悅的實際地方，這種具體說法來源於周敦頤的作品中。在《論語》具有相關的論述，子曰：飯疏食飲水，曲獄而枕之，樂亦在其中矣。不義而富且貴，於我如浮雲。孔子稱讚顏回：賢哉，回也！一革食，一瓢飲，在陋巷，人不堪其憂，回也不改其樂。賢哉，回也！ [2]孔子一直都認為對於人生最大的快樂就在於能夠堅持貫徹實行儒家相應的仁義之道。周敦頤在作品《通書》中有相關敘述：夫富貴，人所愛也，顏子不愛不求而樂乎貧者，獨何心哉？天地間有至貴至富、可愛可求而異乎彼者，見其大而忘其小焉爾。見其大則心泰，心泰則無不足，無不足則富貴貧賤，處之一也；處之一則能化而齊，故顏子亞聖[3]。也就是說，仁在是天地之間屬於至貴至愛者，所以盡管處於窮困處境也可以處之泰然，在人生階段中能夠獲得最大與最高的滿足感。總而言之，孔與顏的樂處，是從實現仁義目標而形成的一種最高形式的精神愉悅，是儒家學者實現全力以赴的目標追求的一類最高形式的人生境界。
三、宋代畫的美學特征
宋代時期的繪畫藝術與繪畫美學顯示出繁華的氣息，各個畫派相互之間的鬥爭也不斷增加，在宋代時期的繪畫群體主要分成兩派，其中一派是以宮廷為代表的院體畫派，另外一派則是以文人士大夫為代表的文人畫派。院體畫派相應的繪畫美學思想是繼承前代階段的，文人畫派相應的繪畫美學思想起源與後代階段，宋代時期的繪畫美學思想實質上體現的是新舊繪畫美學思想發生相互交融的時代。院體畫家的思想是基於時代發展趨勢的實際影響，相應的繪畫審美目標、審美理念與審美標準產生了潛移默化的改變，從而逐漸接受文人畫家相應的繪畫美學思想。文人士大夫畫家屬於一種新型的繪畫群體，從最初階段向院體畫家發起爭論到宋代末期在占據了引導地位，其繪畫美學思想不但改變了宋代院體畫家相應的審美思想，成為當時的時代潮流，對後世的繪畫發展具有較大的影響作用。對於中國山水畫風格的具體空靈感是在宋代階段所形成起來的。最值得提及的應當是張擇端的作品《清明上河圖》，這幅在中國藝術曆史上場麵極為壯觀巨大的人物畫，這幅畫作品已經被歸納進入了風俗畫卷的行列，最為值得一看的地方是人物相應的動態神情，那各具神態的表情之所以能夠達到傳神的效果，能夠相應的使用動象一詞來解釋，首先需要確定動是由一個狀態轉變至另一個狀態。畫家和雕刻家相應的動象體現在可以表現出這個具體狀態的實際中間過程。