書法與中國畫的關係
社會·藝術
作者：潘寶鳳
【摘要】我們常說“自古善畫者必工書”，中國書法與中國畫作為中國藝術的兩種獨特代表，其兩者似乎是相通的，自古以來，中國畫一直強調的傳統即是學畫者必須會寫書法。其實，中國書法與中國繪畫並不是一開始就相互結合，它們經曆了相並而行、初次交融直到元代以後書法性繪畫才開始形成，探討書法與繪畫的關係，對於指導我們今天的中國畫創作有重要的啟示意義。
【關鍵詞】書法；中國畫；書畫同源
一、書法與繪畫的相並而行
西漢文學家陸士衡曾說：“丹青之興，比雅頌之述作、美大業之馨香，宣物莫大於言，存形莫善於畫”，唐代張彥遠在《曆代名畫記》中寫道：紀傳所以敘其事，不能載其容，賦頌有以詠其美，不能備其象，圖畫之製，所以兼之也。陸士衡與張彥遠的言論，揭示了繪畫與書法的不同功能，繪畫主要用來存形，書法則用來敘事。由此我們可以看出，早在唐以前，書寫與繪畫的職能是不同的，並且他們的功能是相互配合的，即所謂的“左圖右史”，當時人們普遍認為隻有書法與繪畫的共同合作，才能達到“成教化，助人倫”的目的。
除此之外，我們翻看中國繪畫史或是中國書法史，我們會發現一個較為有意思的現象，兩宋之前的畫家大多不善書，書法家也大多不善畫。雖然張彥遠在其《曆代名畫記》中也提出了書畫同源的理論，但是那也隻是在理論上有相似之處而已，即書法與繪畫的創作原理類似，但是即使是被他認為書畫用筆同法的顧愷之、陸探微、張僧繇、吳道子也都不善書法，而當時的書法家如顏真卿、柳公權等同樣也不善繪畫。究其原因，我們猜測，未經改造的書法未必會對繪畫有幫助，而未經改造的繪畫，也未必與書法同源，如晉朝畫家顧愷之的春蠶吐絲線條經證實並不適宜用於書法，而書寫隸書的粗壯厚重線條也很少用於繪畫之中。因此，我們可以看出，兩宋之前，書法與繪畫兩者是相並而行的。
直到宋代，隨著文人士大夫參與繪畫，書法與繪畫的關係出現了變化，文人士大夫，作為當時的文人，本身就擅書法，後來或是為了修身養性、陶冶情操，或是為了附庸風雅，自學繪畫，這才促進了書法與繪畫的結合。
因此，北宋時期山水畫家郭熙再次提到書畫用筆相同的觀點：
筆與墨人之淺近事，二物且不知所以操縱，又焉得成絕妙也哉！此亦非難，近取諸書法正與此類也。故說者謂王右軍喜鵝，意在取其轉項如人之執筆轉腕以結字，此正與論畫用筆同，故世之人，多謂善書者往往善畫，蓋由其轉腕用筆之不滯也。
郭熙在這裏雖然也提到了書畫用筆的觀點，但是其並沒有明確說出在繪畫中可采用書寫的筆法。在北宋，書法與繪畫的結合隻是初步的，僅局限在不追求形似的少數墨竹墨梅畫家群中，如文同、趙孟堅等，他們是既善書法，也善繪畫。但是這種交融，畢竟是小範圍的，並未形成風氣。
二、書法與繪畫的初次交融
到了元代，由於少數民族統治，文人地位一落千丈，為排解心中的苦悶與不得誌之情，越來越多的文人以詩畫自娛，文人參與繪畫成為當時風尚，這無意間促進了書法與繪畫的關係的重大轉變，這種轉變，首先由元初畫壇領袖趙孟頫提出。
“石如飛白木如籀，寫竹還於八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同”。（《秀石疏林圖》卷自題）
“飛白”是書法技法的一種，它適合於表現石頭粗硬的質感。籀也是書法的一種，就是大篆，用筆凝重，適合表現枯木的老硬。“八法”更是書法的代名詞，指橫、豎、撇、捺、點、轉折、鉤挑等各種筆畫的用筆技法，它們適合於表現竹竿、竹節、竹枝、竹葉的質感。這句話的整體意思是：用飛白法寫石，用篆法寫木（樹），寫竹更要和各種書法相通。就是這首七言絕句開啟了書畫真正融合的時代。