“不過茫茫人海，
偶然地遇見，
誰知踏破所有鐵鞋，
隻在一瞬間，
注定淪陷你眉間。
佳人，少年，
前世種下的糾結。
姻緣，紅線，
邀你人世共並肩……”
作為《少年遊》這張專輯主打歌的《少年遊》幾乎是幾個小時之內就紅了。
青春的美好，愛情的純真，邂逅的奇妙，姻緣的追尋，優美的旋律，古風的歌詞，張學華的演繹，種種因素融合在一起，令得這首歌就如同一顆子彈般狠狠地擊中了每一個人的心髒，打的他們魂不守舍。
而人們也開始好奇，這就是所謂的華風嗎？
他們繼續往下聽，又獲得了驚喜。
專輯的第四首歌名為《半城煙沙》。
“有些愛像斷線紙鳶，
結局悲餘手中線。
有些恨像是一個圈，
冤冤相報無了結。
隻為了完成一個夙願，
還將付出幾多鮮血……”
跟《少年遊》的輕快不同，《半城煙沙》沉重許多，講述一個血火交加的故事。
張學華的演繹也是十分的別具一格，表麵看起來不溫不火，不動神色，可在他的字裏行間，每一個音節每一句唱腔當中，都像是評書裏的“扣子”，網文中的“坑”，電視劇裏的“懸念”一樣，緊緊的抓著人心，似乎在靜待一場一觸即發的廝殺！
《少年遊》唱出了輕鬆的小情小愛。
《半城煙沙》唱的卻是凝重的曆史滄桑。
相同的是詞曲中濃烈的華國風，配樂，編曲，演奏，樂器的選擇，古調的融入，無一不讓人好像回到了過去的年代。
時而慷慨悲歌，時而濃情蜜語，時而刀光劍影，時而花前月下……
聽了《少年遊》再聽《半城煙沙》，許多人隱隱的對華風這兩個字有了一點點的理解。
而當他們一口氣聽到專輯的最後一首歌《茶湯》時，腦海中更是舒展開了一幅美好的畫卷。
“山嵐像茶杯上的雲煙，
顏色越來越淺，
我越走越遠，
有好多的話想當著你的麵，
再說一遍，
你身後窗外那片梯田，
像一段段從前，
你站在茶園，抬頭望著天，
想象我已在山的那一邊……”
《茶湯》其實有兩個版本，訴說著一對戀人分別後喝著茶湯時對對方的想念。
最早明萌派的版本是作曲人是陳傑漢，作詞則是周傑倫的禦用作詞人和好朋友方文山，因此有著濃鬱的國風味道。
可惜當時這首歌並沒有紅，隨著明萌派一起銷聲匿跡。
2007年的邰正宵和2011年的鬱可唯分別翻唱了這首《茶湯》，一個唱了男生版本，一個唱的是女生版本，各有各的妙處和韻味。
這回周霖選擇的是明萌派的最初版本，在張學華柔情似水的演繹之中，比明萌派多出了一絲柔情，比邰正宵多出了一抹輕鬆，比鬱可唯多出了一份深沉。
這首歌的旋律極其優美，再加上方文山那絢爛筆觸下的華風詞句，將故事花團錦簇的呈現在聽眾的耳中，再加上張學華的深情訴說，很難不被其中的故事給打動。
一張專輯十首歌，每首歌的長度都在四分鍾左右，很多人買來之後都會一口氣的聽完。