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“孤獨的人”，這首歌是一個韓國搖滾樂團C.N.Blue的歌曲。
一首略帶沉重感的強烈中毒性的MELODY混合曲，這種特色鮮明的音樂，在目前華語音樂中是罕有的。同樣是搖滾，完全不同於國內汪半壁的撕裂搖滾風格，也不同於老狼、崔健等國民搖滾範。而香港沒有搖滾，隻有Beyond。
畢竟原作是十年後才出現，雖然在十年後也許並不會多麼完美，也是哪個樂隊出道專輯的主題曲，稍顯倉促，但胡一飛很喜歡裏麵的旋律。
韓國娛樂日後能有如此大的成就，韓流旋風席卷整個大陸，跟他們自身完善的娛樂圈人才培養係統分不開。同時包裝盒音樂風格，也的確有獨到之處。比之國內的死水一潭、到處哀歎“音樂已死”，韓國樂壇卻是新人組合輩出，巔峰時甚至一年幾十個新人組合出道。新鮮生力軍的加入，激烈的競爭機製，都讓韓國樂壇不斷湧現好歌。
胡一飛並不哈韓，卻不妨礙他欣賞好歌。
這首歌改變成中文頗為費勁，直到現在，他依然有些不滿意。但也並未辱沒它，新的改編完全可以給予表現曲子的獨特顏色。這中毒性的曲調，可以讓人反複單曲循環的旋律，在2002年唱出來，絕對是新鮮至極。隻要一發行，就會立即被打上胡一飛的搖滾標誌。
至於換了時空，還能否順利得到歌迷欣賞，就有待時間來驗證了。
胡一飛對自己今後的發展也是有想法的，他不會去做汪半壁那種搖滾歌手，也不會做一個韓團男團中的舞蹈歌手。但借鑒韓國培養偶像歌手的模式，還是很有必要的。
當偶像沒什麼不好，如果能一直當偶像，他寧願不做實力派。
所以才辛苦自己又是努力學習音樂，又自虐式的練習舞蹈。
這一遍唱罷，屋子裏三人送上最誠摯的掌聲，孫嵐還吹了一聲長口哨，嘴裏跟著哼唱，“孤獨的人啊，孤獨的人啊，嗒哩滴哩嗒啦嘟。完了，我已經中毒了。真是好聽，完全可以單曲循環了。”
“謝謝嵐哥。”
胡一飛笑道，“還是半成品，我自己知道，瑕疵不少。”
喬木、華軒、夏瑜、阿丹等人也與有榮焉，如果日後能跟著這樣一個天才創作型主唱，他們也有出人頭地的時候。
樸書雙手抱胸，很誠懇的評價道：“確實不錯，很新鮮的曲風。我起初還以為又是一首‘我相信’那樣的勵誌搖滾，沒想到這首歌的風格會這麼強烈。而且你的唱功有進步，真假音的轉換嫻熟自然，完全沒有半個月前的生疏感。最讓人意想不到的，竟然還有rap的加入，而且流暢嫻熟。國內音樂多少缺乏創新精神，你這點尤為難得。”
宋可讚同的點頭：
“國內歌迷能否接受rap，我也很擔心。”
孫嵐道：“老宋你多慮了，連我們都覺得好聽，聽眾也是人。自然會有類同的感受。阿飛，我看好你。”
胡一飛道：“謝您吉言了。不過我可沒想這麼早發出去，而且這隻是練手，並非主打，我總要為自己第一張專輯做些準備不是。”
孫嵐眼睛一瞪，“不是吧，這首歌都不準備當主打。你到底有多少存貨？若非知道你在準備專輯，我都要向你邀歌了。娜音得了你那首歌，現在整天樂呢。”
宋可卻是歡喜道：“多選幾首好。我本來還要提醒你注意留歌呢，沒想到自己都在準備專輯歌曲了，很好。”