【PS1：主線並未改變，依舊是華娛...但是這幾年的華娛實在沒什麼好寫的，主角發展到頭也要尋找出路，寫好萊塢是必然的，希望大家理解。】
【PS2：雖然幾部電影都被寫過很多次，但請相信老驢會寫出新意。】
時間一天天過去，拍攝依舊在持續。
這幾乎是胡一飛麵臨最大的挑戰，拍攝已經持續了四個多月，才剛剛拍完三分之二。拍攝這一部大片，所要遇到的難題絕對超出他的想象，胡一飛感覺自己若再遭受幾次折磨，一定會長白頭發。所幸他還有個智囊團，遇到一些技術性的問題時，甚至還可以詢問卡梅隆。
其實真正拍攝的時候，遇到再多的難題，都難不倒胡一飛。隻是電影中要準備的道具太多，一些細節必須反反複複的切磋商議，常常會一天時間點滴進度的往前爬。
比如Cobb在自己的夢裏製造了一個能通往天堂島的電梯，來儲存自己的記憶。這個記憶的電梯在現實中是一個個獨立的布景，它們都是真實的道具。比如頂層沙灘上的那個電梯，就是在沙灘上挖出一個大坑然後搭建的。
又或者是“彭羅斯階梯”：任何對錯覺略有研究的人都應該知道“彭羅斯階梯”這個著名的透視悖論。
作為一個假想的無限循環階梯，它在隻能在二維上成立，一旦拿到三維空間裏檢驗就成了一個自相矛盾的結構體。特效組參考錯覺大師艾舍爾描繪的彭羅斯階梯，在拍攝景地（前EA倫敦總部的大廳）裏真實地搭建了一個從特定角度看如同無限循環升降的封閉樓梯。、
當然，從其它任何一個角度看，這個布景就會瞬間穿幫，因為它根本不是封閉的。利用這一點，劇中人物亞瑟得以形象地向阿德裏安以及觀眾解釋夢中的迷宮現象。
也許影片中隻會截取一點膠片留用。
別看現在的票房大製作動不動就n百個數字特效鏡頭，數字特效組的地位其實是相當尷尬的：一方麵他們是FX-driven（特效主導）影片的重要功臣，另一方麵還沒有完全適應數字電影製作方式的好萊塢卻並沒有給他們應有的重視。
這點從特效組人員總是在片尾名單極其末尾的位置出現就不難看出。
稍微熟悉製作的人都知道，大部分攝製組在拍攝的時候很少考慮到原始鏡頭如何與視覺特效和諧共處，隻是一股腦把他們拍完的東西扔給數字特效部門，這也是為什麼數字特效經常被人稱為“後期處理”。
這也是數字領域雖然名氣大過天，卻依然麵臨倒閉的現狀。
當然，情況正在一點點地改觀，而《盜夢空間》就是數字特效師的曙光——這次終於不再隻是搞“後期處理”的了，在《盜夢空間》裏胡一飛成功地讓特效從開始到結尾，一直滲透到電影從前期到後期的整個流程中。
也許正是這部電影得到啟發，才讓數字領域的收購議程加快。
相比賣給一個不懂行的加拿大商人，賣給一個肯出大錢搞特效的電影導演，顯然是再正常的選擇。