隨著諾曼的手勢給出，位於他左手邊的區域傳來提琴的聲音。
在聖殿騎士團所教導的交響樂團規劃中，提琴區也是有所區分的，分為兩組：第一提琴和第二提琴。其中第一提琴負責樂曲的主音部分，第二提琴負責和音部分，而第一提琴的首席是整個弦樂組的首席，也是整個樂團的首席，在諾曼的口中，“他將負責整個樂隊的音準和調音”。
這樣一個無比重要的位置，自然不是藝術團中那些主攻別的藝術方向的成員所能勝任的了，因此是由藝術團中提琴的第一把交椅希拉瑞麗?楊來擔任。
光從演奏技巧來的話，希拉瑞麗是比諾曼強的，在多次的排練中他也發現了這位三十多歲的優雅女士發揮很穩定，並且因為練武的關係，她的肌體力量比正常成年男子都要強壯，爆發力很充足，就更令人滿意了，所以對於她來擔任這個位置，整個菊花藝術團從上到下都沒有反對意見。
而希拉瑞麗的表現也沒有辜負他們的期望。
反複的琴聲傳來，來回往複，是卡農的技法，但是與諾曼曾經表演過的約翰卡農不同，這裏的卡農並不悠揚，而是很緊張。
和琴聲一同出現的，還有鋼琴的和音，溫柔地在背後給予他們的首席以支持，從音色上讓這段卡農聽起來不會單調。
行家一出手，就知有沒有，整個樂團還沒開工呢，光是這一亮相，就讓下方許多人眼睛都是一亮。
能被邀請為擔任評委，現場的這些音樂家們可都是傑貝爾丹納的音樂界精英，他們什麼樣的音樂沒聽過？什麼樣的音樂沒有想過？
但是台上的這種音樂形式他們還真沒有聽過。
他們的音樂知識告訴他們曲子應該是像水流一樣往前流淌的，這是真理，所以他們從來沒有想到過，不斷重複的音樂聽起來竟然也有一種獨特的魅力！不過這好像也不是單調地重複，聲部的插入似乎有所不同？……
短時間內，他們並無法聽出太多想到太多，因為曲子又起變化了。
諾曼右手的棒子往外輕輕撥動了一下，劃出了一個的弧度，有管樂加入了進來，音色更加豐富了，那種緊張的情緒也愈加明顯。
諾曼背對台下眾人，閉著眼睛，腦袋微微側著，半傾斜著麵對自己麵前的樂團，仿佛在傾聽他們的聲音一樣。同時，他的雙手在麵前像是得了癲癇一樣莫名其妙地緩緩綻放著。
“想要成為一名出色的指揮，技法是基礎，感情是重點。你要進入到你的作品當中，體會著這首作品的情緒並用你自己的方式詮釋出來……”
這是特裏斯坦對他的。
這麼好的表演場所可是很難得的，諾曼不想錯過，希望能一次錄製成功，所以他在按照特裏斯坦的那樣把自己沉浸進去，體會著這首作品的情緒。
這首《勝利》是諾曼曾經用他右眼聽到過的那首恢宏的曲子，是聖殿騎士團向他明背景音樂的重要性時給他放的，也是他印象最深的一首。
在諾曼一開始的理解中，他隻記得這是一首氣勢磅礴宏偉大氣的作品，但是隨著他聽的次數的增加、隨著他親身把這首作品放到現實中和藝術團的成員進行排練，在一次次的過程中他體會到了越來越多作品中的情緒。
而現在，在這個台上，他體會到了更多。
因為一號音樂廳的結構特殊性，他現在所聽到的聲音細節比他過往很多次排練時聽到的都要清晰得多，很多之前沒有注意到的東西也被放大進了他的耳朵裏。
他聽到了生命的渺。
希拉瑞麗的提琴聲倔強地大廳中蕩漾，其他的音色雖然也有，但隻是把她的琴聲襯托得更加突出。
渺，卻又倔強，堅忍不拔。
沒錯，就是這種情緒！
沒有什麼東西生來宏偉，生命都是從最的一點開始的，而生命的絢爛之處，正在於這種一路向前直至偉大的過程，這才是最能感動人心的東西！