《角鬥士》是一部爭議性相對很小的作品，因為不論是雷德利·斯科特還是羅素·克勞，甚至題材的選擇，都極端保險，看看這種配置：大導演、處於巔峰期的一流演員，史詩英雄，從評獎的角度去看，這已經是一部討巧到相當程度的作品了。
不過這完全不意味著今天參加首映禮的人會對它青眼相加，相反，影評人看待它的標準會更加苛刻，因為大家都心知肚明，你是朝著奧斯卡去的，究竟夠不夠水準，配不配得上普遍的看好，他必須得打起十二分的精神來判斷。事實上，很多人都有這樣的心態，越多人說好，他就越希望自己能夠發現其中不夠好的地方——這可以顯得他水準高超、眼光獨特而且別具一格。某種層麵上來說，也確實如此，這就是為什麼常常有真理掌握在少數人手裏的講法。
布倫特和海文是老交情——基本上任何一部在紐約舉辦首映的大製作電影，都會請來他們倆。《紐約客》和《紐約每日新聞》也都是聲譽卓著的媒體，沒誰會忽略他們。
“但願雷德利不要用力過猛。”布倫特看著媒體和其它同行還在就座，主創人員在最前排已經到齊了，“我看他想奧卡斯都想瘋了。”
海文已經五十好幾歲，在影評界可謂老字號，聽到布倫特略帶嘲諷的說法，卻有不太讚同的看法，“好萊塢的導演明星，在乎的不就是這些麼，錢和名氣，奧斯卡當然值得每一個好萊塢野心家的瘋狂。”
“是的，但過分地以奧斯卡為目的來製作電影，我認為還是過度了，獎項是表彰電影成就的，而不是限製導演和演員的。”
老派的海文和更加激進的布倫特各自保留意見，他們其實都沒有說錯，電影本身需要一定意義上的獨立思考，如果以獎項為中心製作電影勢必會減弱甚至失去這份思考。
但電影和獎項之間強弱之分就是這麼明顯，奧斯卡更強勢，那麼電影就會圍著它轉，不然奧斯卡可不會屈尊降貴來討好你。
布倫特和海文當然都明白這個道理，所以爭執也就是淺嚐輒止。
最終還是要看《角鬥士》這部電影的質量如何。
在他們坐下差不多二十分鍾之後，所有人才就位，放映廳的燈光熄滅，大屏幕開始亮起來。
夢工廠和環球的名字在片頭的最前麵，一定意義上也在提醒這些掌握著評論權的影評人和媒體，這可不是什麼獨立電影公司，史蒂文的夢工廠和巨無霸環球影業，剛剛可是給了不菲的酬金。
不過這是常態了，所有人都滿心平靜，暗地裏卻在想著怎麼能對得起那份酬金，但同樣要吸引到觀眾的注意力，一大篇辭藻華麗的誇獎，可是不能促進銷量的。
從這個角度來說，丹尼爾有點無妄之災。在座的這麼多影評人裏，除了處於行業頂尖的那一小撥，剩下的人裏麵有很多都打算以丹尼爾為突破口。
這一點也無可厚非，如果你打算用演員來評論電影，那麼很難說你用一個沒什麼戲份的配角會有說服力，比如哪一家媒體用飾演馬庫斯老皇帝的理查德來抨擊電影——隻因為他是個有怪癖的老頭，這無論如何都會讓人恥笑的。