“黎民百姓”的由來
幾千年前，在黃河流域集中著幾個勢力較大的部落，有黃帝族、炎帝族、夷族和九黎族等。他們之間經過多年的征戰，最後形成了以黃帝、炎帝族的部落聯盟，共同戰勝了九黎族。其中黃、炎、夷三個部落的聯盟，是由大約100個氏族構成的，因此統稱“百姓”，而在戰爭中抓到的九黎族俘虜就稱作“黎民”。百姓與黎民，意味著奴隸主與奴隸的區別。
到了西周奴隸製時期，百姓成為貴族的通稱。這時的黎民（也稱庶民）包括自由民、農奴、奴隸，與百姓形成了互相對立的兩大階級。
到了春秋末期，隨著宗族世襲製的破壞，土地私有製的出現，百姓的地位逐漸降低，他們中的大部分人最後也降到黎民的行列中來。因此，後來就將黎民與百姓統一稱謂了。
詩歌的由來
關於文學藝術的起源，說法眾多，如模仿說、遊戲說、巫術說、勞動說、心理表現說等等。其中勞動說最為人們所認可。而詩歌又可以算是一切文學作品的開路先鋒。在人類社會出現文字之前，就已經有了口頭創作的歌謠了。魯迅先生認為詩歌起源於勞動和宗教，原因有二：其一，勞動時一麵工作一麵唱歌，可以忘卻勞苦；其二，原始民族對於神明由畏懼而生敬仰，於是歌頌其威靈，讚歎其功烈。
詩歌起源於人類的生產勞動，在《淮南子》裏有過比較具體的描述：“今夫舉大木者，前呼‘邪許’，後亦應之。此舉重勸力之歌也。”
當然，由於那時生產還處於原始階段，語言也不發達，人們在勞動中發出的“邪許”的聲音還比較單調，既沒有歌詞，自然也沒有表達具體的思想內容，因此我們還不能認為它是真正的詩歌，隻能算是原始的歌謠。從僅僅有表聲的歌謠發展到同時也表意的詩歌，這中間經過了一個漫長的發展階段。《呂氏春秋》的《音初》篇記載了一首《候人歌》，歌詞是：“候人兮猗！”可以看做是表意詩歌的一種最簡單的雛形。這裏的“兮猗”二字，如同“邪許”一樣，隻起表音的作用，而“侯人”二字，就表達了作者的一定意願，而具有雖然簡單卻比較具體的思想內容了。
隨著生產的進一步發展，社會生活也越來越多樣化，詩歌的表現形式自然也更加完善，內容也更加豐富。這時期，詩歌不僅可以表達個人的某種願望，而且能夠反映一定的社會生活了。《吳越春秋》裏記載了一首《彈歌》，歌詞是：“斷竹，續竹，飛土，逐夫。”在這短短的八個字中，反映了原始時代我們祖先打獵的全過程和生動的場麵。這首歌謠不僅內容完備，情節生動，而且句式整齊，逢雙句押韻，大體具備了詩歌的一般要求。
中國繪畫的由來
中國畫簡稱“國畫”，原來是泛指中國繪畫，是為了區別於明末傳入中國的西畫而出現的概念。
從春秋早期開始，繪畫之事，逐漸廣泛起來。《周禮·考工記》記載，用五種雜色，以象山水、鳥獸，可證明當時繪畫的情形。《孔子家語》記載：“孔子觀乎明堂，睹四門墉，有堯舜之容，桀紂之像，而各有善惡之狀，興廢之誡焉。”王逸《楚辭章句》說：“楚有先王之廟及公卿祠堂，圖天地、山川、神靈、琦緯、異詭及古賢聖、怪物行事。”明堂四門，圖畫聖賢之君堯和舜的容貌，是美的形象；圖畫暴君桀和紂的形象，是凶惡的代表，以示人們區別善惡，為之鑒戒。許多史料可證明，周代的山水、人物、鳥獸等均已入畫，而鍾、鼓、鼎、彝、旗、衣、裳等已無不用繪畫記錄下來，可見畫藝已經比較發達了。
中國人物畫自魏晉南北朝開始分為工筆和寫意兩大體係，以顧愷之、陸探微為代表的“細密精致而綺麗”的畫風。造型準確精細，色彩鮮豔富麗，稱之為“密體”；以張僧蹺為代表的簡練概括的畫風，人物造型簡練，賦彩單純，“跡簡意淡而雅正”稱之為“疏體”。唐代吳道子突破了當時工細密描、重彩積染的一般畫風，創造了水墨淡彩及白描的新形式，吳道子作畫時“落筆生風”，在用線上，追求遒勁雄壯，飛揚流動的美感，即所謂“吳帶當風”，在用色上，“焦墨痕中略施微染，自然超出績素”即所謂“吳裝”。
兩宋人物畫相當發達，出現了不少傑出的人物畫家，題材範圍也比過去更加廣泛。元代以後，由於主流轉入山水和花鳥，人物畫走向衰微。明清和近代出現了不少優秀的人物畫家，特別是任伯年，繼承文人畫的筆墨，大膽吸收西洋畫的技法，他既有深厚的傳統功底，又善於汲取外來藝術的長處，從而創造了雅俗共賞的風格，拓寬了人物畫的創作途徑，對現代人物畫的發展產生了巨大的影響。從五四運動前後到新中國成立，李叔同、徐悲鴻、劉海粟等藝術大師，適應新時代的要求，把西洋繪畫引入中國，促進了中國傳統繪畫的改革。創造出大量無愧於時代的優秀作品，使中國傳統人物畫，走向新的境界，並衝出國門走向世界。