前兩位挑戰者的敗興發揮，讓現場已經有了窸窸窣窣的議論聲。
五位導師的興致也有些索然，大家強振著精神，等著下位挑戰者登場。
電視機前的不少觀眾這時候都想換台了。
幸好穆春梅的窈窕背影吸引了一大批觀眾留守想再看看。
不過這些觀眾更想看的其實是穆春梅到底長什麼樣。
至於穆春梅的演唱，很多人並不抱太高的期望。
就在這樣略顯壓抑的氣氛中，《莉莉安》的前奏響起來了。
黃國侖給穆春梅做在這版《莉莉安》的編曲，相較宋冬野的原版變動比較大。
換掉了宋版一開始就伴隨著海浪聲出現的孤單鋼琴前奏，穆春梅的這版《莉莉安》，前奏是由一段憂鬱的薩克斯作為藥引徐徐鋪陳而出的。
雖然沒有了直觀的海浪聲，薩克斯特別的音色卻更映射了每個人貯藏在心底的孤獨。
聽著這樣安靜而曲折的前奏，穆春梅閉上了眼。
整個世界都變得安靜了。
站在已經讓兩個挑戰者折掉的大屏幕後，穆春梅卻沒有絲毫緊張的心情。
畢竟是千錘百煉出來的歌唱精靈。
此時此刻的穆春梅，腦海裏滿是撥動她自己心弦的旋律。
想當初，黃國侖給穆春梅搬出這版《莉莉安》後，曾和她過，不要糾結這首歌裏麵的‘莉莉安’到底是誰。
唱這首歌，要把自己想象成在一個看不到盡頭的海邊，那一片海，其實就是我們的內心，它可以無限大。在這片海中，你可以去尋找平靜的或者是另外一個超乎你想象的自己。
唱這首歌的時候，不要想這首歌裏精神分裂的故事，而要用這首歌倒映出另一個自我，勇於去直麵最真實的自己。你要確定知道自己是誰，還要讓最真實的“你”很勇敢的走到麵前，告訴你，你到底是誰。
當時聽了黃國侖這對這首歌的解讀後，穆春梅特別受觸動。
此後每次再唱這首歌，她都會有種在追尋真我的感動。
起來，她的人生並不如意，更談不上圓滿。
這一路走來，她曆經了無數曲折。
她迷失過，也曾悵然失落。
迷迷茫茫的走著，她最終還是在音樂中找尋到了最真實的自己。
回首往事，這一路就好像是黃國侖的那樣，她一直在一片看不到盡頭的海上尋找著真實的自己。
唱這首歌，就好像在唱著她自己的過往人生。
這份深刻的感悟，就像一場幻夢，更像顧城的那句詩——黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。
願景是美好的，意誌也是堅定的，但誰能體會這個中辛酸和孤獨呢？
嘴角嵌出了一絲難言的微笑。
伴著慢慢落下的前奏，穆春梅發乎於心的低緩開唱了：
……
“她發現孤獨的人準備動身/於是就禱告著黃昏/直到夜裏她轉頭聽見/悲傷的嗚咽……”
“一個善良的女子長發垂肩/她已跟隨黃昏來臨……”
“翠綠的衣裳在爐火中/化為灰燼/升起火焰一直燒到黎明……”
“一直到那女子/推開門離去/她自言自語……”
……
不像宋冬野那種民謠書似的侃侃而談，穆春梅對這首歌最初段落的演繹，采取了降音沉吟的方式，仿佛不是在向別人歌唱，而是在對自己的內心獨白。
她的音色在這個開篇中並沒有綻放出絢爛的光華，但她用咬字的推拉變化給這段“內心獨白”演繹的格外深沉有內涵。
普通觀眾可能並不覺得穆春梅唱的這個開篇有多麼的驚豔，但專業的耳朵，就像場上的五位導師和十位評審，隻聽幾耳朵，就感受到了穆春梅和前麵兩位出場者完全不同的氣場與唱功。
在這麼低的音域，穆春梅降調的沉吟卻穩的一塌糊塗，音吐的輕實自然，沒有任何的頓挫感，看似平凡的旋律下，隱藏著一股內在的張力，就像一根弦，緊緊的牽著人心，仿佛隨時都會爆發一樣。
更難能可貴的是，她這段幾乎就是清唱，隻有一把吉他在孤獨的點綴著。