劇情簡介：在虛擬影像裏的巴黎，小布娃娃艾米莉要去買花，送到愛人的墳前。
導演：NoBrain（導演組合）
製片：Cosa（法國）
片長：2分45秒
出品時間：2003年
片種：Music video
音樂：Emilie Simon
獲獎記錄：
入選2004年阿納西動畫節
入選2004年巴黎Némo電影節
Pop音樂女星Emilie Simon出生於20世紀80年代初，父親是音響師，母親是狂熱的音樂迷，家庭的因素讓Emilie迅速拓展音樂視野，感悟表演的敏感度。2003年出第一張專輯，2005年為法國紀錄片《帝王的旅程》（La Marche De L'empereur）錄製的電影原聲專輯，2006年繼續出碟子叫Végétal。Emilie因她微酸性的而富有童稚嗓音被稱為法國的Bijork。
Emilie的樂聲敏感、婉轉。但我喜歡的隻有《花兒》和Desert（沙漠，另一首被拍成MV的曲子），《花兒》歡樂而感傷；Desert則清澈、荒涼，歌詞簡潔（有人認為Emilie的歌曲有完美清晰的發音，這樣有利於引起聽眾的共鳴），都有童話般的視覺潛質。
影像人組合NoBrain正抓住了Emilie音樂的特質，決定采用3D、2D的虛擬畫麵讓《花兒》視覺化。對童話的講述似乎已被自動地認為要使用動畫的方式。NoBrain在音樂畫麵裏，把Emilie變成了一個紅發的小布娃，一個人從巴黎的地鐵裏出來，在暗夜裏去買花。動畫的布娃娃形象讓Emilie的感傷變得不再那麼個人化。在2006年的MV Fleur de Saison（季節花）裏，NoBrain則結合了真人表演和特技效果，製造徹底唯美自戀的花語空間，音樂和畫麵的徹底不兼容，結果畫麵也變得落俗無聊。
《花兒旅行記》的力量在於比較貼切地翻譯歌曲《花兒》的意境（小的時候常常和朋友們一起邊聽音樂，邊描述頭腦可能出現的視覺圖像，很多時候我們的圖像都相遇、相似，於是我暗想音樂意境大約也有其客觀性吧），並且成功地對位歌詞和影像，灰暗與鮮紅的對比，怪物和玩偶的共存，使人走進提姆·波頓《聖誕夜驚魂》的世界，讓在墳場裏走動的小布娃成了夜裏真正的《花兒》。因為“花兒從來沒有長存”，她要愛人把它們忘記。《花兒》的氣氛淒冷、懷舊。
《花兒》的部分歌詞：
我想給你買花兒/我站在花店門前時/卻要思忖/你會不會喜歡/我的花兒。
影評人托馬·斯密特（Thomas Schimitt）把《花兒》的歌詞看做是雨果詩歌的影射，一百多年前，他也常去墳場送花。他在《明日，破曉時》裏寫道：
“我來到的時候/會在你的墳頭放上一束/蒼翠的冬青和綻放的歐石楠。”
導演檔案：Nobrain，2002年誕生於巴黎的四人導演組合，擅長動畫、3D、真人短片及多能混合影像。主要作品：《花兒旅行記》，為雪鐵龍製作的《變遷》以及為法國電視一台的《Xmas Jingles》等。
觀影：
http://www.nobrain.fr/flims_real/emiliesimon.htm
http://www.dailymotion.com/video/79497