拍攝進展的很快。
剛開始的時候，許輝會因為自己的要求或者劇組的失誤導致重拍。
為了盡量還原上世紀的風景象特點，許輝一開始並沒有采用高清攝像機，而是使用了膠片拍攝。
使用膠片的目的就是為了盡量跟原作接近，拍出原有的暖色調！
很多人對許輝的選擇表示不能理解，畢竟高清攝像機已經能實現膠片的所有功能，可他是投資人又是導演，他了算，他想要逼格，就給他逼格！
結果，開拍第二，許輝自己就受不了了。
因為他不能適時看到拍攝出來的效果，這種未知讓他失去了掌控一切的感覺！
相較於高清攝像機，膠片拍攝出來的效果並不能直接傳遞到監視器後麵，需要衝洗之後，進行後期處理之後，才知道真正的效果——膠片拍攝的時候，導演知道構圖運動，也知道表演，但對光效無法預估…
相反，數碼高清攝像機可以適時傳遞最精準的圖像，攝影師和燈光師能清楚地看到光影的最終效果，並據此做出實時調整，直到最佳。
許輝有著最高級調色團隊，想要什麼樣的色調都能辦到！
儀式感什麼的都是浮雲…
大導演史派克·李的那句：‘當我可以重來一萬條時，我就不會懷念膠片了。’
那些他懷念膠片的導演，不過是一種對傳統的尊重和惋惜…
……
時間是11月號，李安的《少年派的奇幻漂流》在內地上映。
是這樣的，《少年派》之前，李安的電影在內地買帳的並不多，唯一一部破億的《色戒》還是因為噱頭太大…
至於《斷臂山》、《理智與情感》，《與魔鬼同騎》，《冰風暴》，《綠巨人》之類的，尤其是《斷臂山》還是去唬弄美國人吧，到底，我們是中國觀眾，這些電影都是西方價值觀的體現…
實話實，《少年派》之前，國內喜歡李安的觀眾並沒有太多…
《少年派》成就了他！
真的，《少年派》之後，李安在內地一舉封神，成了跟卡梅隆相提並論的大導演！
“《阿凡達》隻是技術的展示而已，仿佛看焰火表演，再宏大絢爛你也不過“哇！“看完就完。而《少年派的奇幻漂流》，展示的是人的心靈思想的廣大，豐富，深不可測，它帶你去你心靈的邊疆，在你心靈的深處久久地回蕩！”
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拜托，裝逼有點過分了…
《少年派》當然是一部佳作，很有深度很有思想，但是《阿凡達》就不是好電影了嗎？
全球7億美元的票房成績，你以為全世界的人民都是瞎子？
再了，《少年派》要是沒有D，沒有那些絢麗的圖像，你能看出啥？
李安被大家喜愛，更多在於他所具有的人格魅力。
內地電影圈處在劇烈的變動中，人們心急火燎，難掩乖戾之氣，從普通人到大導演都是如此。而李安身上那種溫潤如玉、圓潤貫通的氣質，逆境中安然、不氣餒的秉性，都很接近中國人向往的人格理想。
我們才發覺，我們有一段“失去的時間”，這段錯失的直接結果，就是一種溫和圓潤、細膩泰然的集體人格。
李安就是這樣的人！
《比利林恩》票房慘敗，李安如是道：這不是技術的錯，電影不好看，你們就罵我就好，技術是無罪的。
大導演馮：觀眾是畜生，觀眾不識貨，這屆觀眾不行！
郭導：是不是我死了你們才不會罵，這次我給自己打八分，我盡我最大能力完成了這部片子，但是受限於技術…巴拉巴拉
突然覺得把郭導放在其中挺不合適的…
……
拋去原作的一些解讀，李安把《少年派》一個完全的單線，沒有人物衝突，隻有一個人和一頭老虎是如何在海上相處漂流的故事得津津有趣，節奏的把控、氣氛的還原、人物心理的挖掘都做到了極致。