雜劇角色分為三大類：末、旦、淨。每類中又可根據人物身份分為正末、外末、小末；正旦、外旦、搽旦等等。雜劇采用一人主唱方式，由正旦或正末為主角，全部唱詞都由主角一人唱到底，其他角色一般沒有唱詞。根據主唱人是正旦還是正末，雜劇又分為“旦本”和“末本”。但一人主唱並不等於一個角色主唱，正旦或正末根據劇情需要，在某一折中，可以改扮另一角色，擔任主唱。
雜劇已經有比較成熟、比較完備的戲劇形式，為中國戲曲的發展奠定了藝術基礎。
散曲真的很散嗎
亦稱“清曲”。曲的一種形式。散曲起源於民間，主要是在金代“俗謠俚曲”的基礎上發展起來的。散曲和詩詞一樣，用於抒情、寫景、敘事，無賓白科介（說白及動作指示），便於清唱，有別於劇曲。散曲包括散套、小令（與詞中的小令不同）兩種。散套通常用同一宮調的若幹曲子組成，長短不論，一韻到底。小令通常以一支曲子為獨立單位，但可以重複，各首用韻可以各異，有別於散套。又有以兩支或三支曲調為一個單位的“帶過曲”。也屬於小令的一體。散曲合樂不用鑼鼓，元時隻用弦索、笙笛等伴奏。
散曲之所以稱為“散”，是與元雜劇的整套劇曲相對而言的。如果作家純以曲體抒情，與科白情節無關的話，就是“散”。他是一種可以獨立存在的文體。其特性有三點：一是在語言方麵，既需要注意一定格律，又吸收了口語自由靈活的特點，因此往往會呈現口語化以及曲體某一部分音節散漫化的狀態。二是在藝術表現方麵，比近體詩和詞更多地采用“賦”的方式，加以鋪陳敘述。三是散曲的押韻比較靈活，可以平仄通押，句中還可以襯字。北曲襯字可多可少，南曲有“襯不過三”的說法。襯字，明顯具有口語化、俚語化，並使曲意明朗活潑，窮形盡相的作用。
元曲的獨特魅力在哪裏
元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵奇葩，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞鼎足並舉，成為我國文學史上三座重要的裏程碑。
元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，雜劇和散曲合稱為元曲，是元代文學主體。元曲有著它獨特的魅力：一方麵，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方麵，元代社會使讀書人位於“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰鬥的光彩，透出反抗的情緒，鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人誇俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。元曲中描寫愛情的作品也比曆代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。
傳奇的含義發生了哪些變化
最早特指唐代的短篇文言小說，宋代話本小說中也有“傳奇”一類。元末明初時也有人將元雜劇稱為“傳奇”。自從宋元南戲在明代規範化、典雅化、聲腔化和全國化之後，傳奇就成為不包括雜劇在內的明清中長篇戲曲劇本的總稱。
話本的語言特點是什麼
中國古典小說的一種形式。始於唐代，盛於宋、元。是當時說話藝人演講、說唱故事所用的底本。包括小說、講史兩大類。前者多為白話短篇；後者則多用淺近文言，初具長篇規模。
話本的語言以白話為主，融合部分文言，中間亦穿插一些古典詩詞。作為一種新的文學體裁，語言生動、潑辣，富於表現力，作品的主角多為手工業者、婦女、市井商人等，為新興的市民階層所喜聞樂見。對後代的通俗文學和戲劇、曲藝等產生了很大的影響。魯迅說：“這類作品，不但體裁不同，文章上也起了改革，用的是白話，所以實在是小說史上的一大變遷。”
章回小說是如何發展而來的
中國長篇小說的一種傳統形式。源於宋代評話，確立於元末。章回體小說由宋元時期“講史”話本發展而來。由於“講史”很難在一兩次“說話”中把一段曆史興亡爭戰故事講完，“說話人”就分次連續講述，每次“說話”前用題目向聽眾提示本次主要內容，這就成了章回小說回目的起源。我們閱讀章回小說，經常可看到“話說”“且說”和“各位看官”字樣，這就是章回體小說與“話本”之間承繼關係的體現。
經宋元兩代長期的積澱，元末明初出現了一批較為成熟的章回體小說，如《三國誌通俗演義》、《水滸傳》等。到明代中期，章回小說更趨成熟，出現《西遊記》、《金瓶梅》等作品。清代，章回小說繼續發展，《紅樓夢》是其藝術高峰。
章回小說的特點是將全書分為若幹章節，稱之為“回”。少則十幾回、幾十回，多則百餘回。每回前麵用兩句對偶的文字標目，稱為回目，概括本回的故事內容。一回敘述一個較為完整的故事段落，具有相對的獨立性，但又承上啟下，是全書的一個有機組成部分。章回小說段落整齊，眉目清楚，符合人民群眾的欣賞習慣，便於讀者間歇閱讀，故其形式為明、清兩代長篇小說所普遍采用。
詩話是對詩的評論嗎
詩話是我國古代詩歌評論的重要形式，興起於宋代。詩話多用雜記、隨筆的形式，評論詩人詩作、詩派源流、詩歌作法，或記錄詩人的議論、行事的著作。詞話曲話，是在詞曲興起之後從詩話派生出來的文學批評，是古代詩詞曲批評的重要形式，其體式特征與詩話基本相同。