古代希臘與羅馬的雕塑
古希臘的雕刻和建築是互為一體的。此外，獨立性雕像的成就也很可觀，其創作源泉來自對“人體美”的認識。這是曆史上裸體雕刻的創始時期。古羅馬的雕塑藝術深受古希臘的影響，在寫實的方式、情緒的表現，以及對細節表現的誇張與強調等方麵都有許多創新，出現了現實性很強的肖像雕刻和敘事性雕刻。
《擲鐵餅者》
《擲鐵餅者》是現存古希臘雕刻中流傳最廣的藝術傑作之一，作者米隆。雕像表現的是投擲鐵餅者運動過程的一個瞬間。擲鐵餅者的強烈動勢與雕像的穩定性配合得很好，體現了動與靜的巧妙結合。這件雕像讚美了人體的美和運動所飽含的生命力，是表現體育運動雕塑的典範。
《卡拉卡拉像》
這是皇帝卡拉卡拉的胸像，是羅馬肖像雕刻鼎盛時期的代表作。卡拉卡拉是羅馬曆史上嗜血成性的暴君之一，雕像著重人物眼部的刻畫——那對緊蹙的橫眉之下的多疑而凶殘的眼睛，鬈曲的頭發和滿臉的胡須，更進一步深化了凶殘的性格。雕像在頭部與衣紋的處理上，有意形成繁簡的強烈對比，是羅馬肖像雕刻中高度個性化了的作品。
文藝複興時期的雕塑
文藝複興時期雕像大部分都是表現健美人體的，這是人文主義思想的表現。這時期的雕刻家們充分認識到人在改造世界中的巨大力量，讚美人體的美，是對古代希臘藝術的一種“複興”。
《大衛》
意大利雕塑家米開朗琪羅的《大衛》全身赤裸，毫不掩飾地展示著自己的男性魅力。作品表現了一個運動的瞬間，大衛充滿自信地站立著，一手拿著投石器，一手自然下垂，正向遠處搜索敵人。從人體功能上，米開朗琪羅的《大衛》並未嚴格按精確的比例標準而做，但展示了無與倫比的美，是兩方美術最值得誇耀的男性裸體雕像之一。它的偉大將永垂不朽。
《哀悼基督》
這是米開朗琪羅晚年的作品。在後麵抱著基督的是先知聖約翰，旁邊的年輕女子是聖母瑪麗亞。作品手法粗獷，樸實無華。作者的激情全部放在悲劇效果的追求上，以至忽略了諸多刻畫，使整個作品籠罩在一種極度悲傷、肅穆的氣氛之中。
17～18世紀的雕塑
經過了文藝複興時期雕塑的恢宏之後，這一時期的雕塑風格趨向沉靜自然，風格受巴洛克與洛可可藝術的影響最多。這方麵重要的雕刻家有貝爾尼尼、法爾康涅等等。後期出現了新古典主義雕刻，成就最為卓著的是卡諾瓦。另一個對雕塑藝術發展有著推動作用的雕刻家是烏東，他創作的眾多的肖像雕塑豐富了這一領域的藝術表現手法，具有開拓意義。
《浴女》
《浴女》是法國雕塑家法爾康涅的代表作。作者表現了浴女脫下衣裙，雙足即將踏入水中的瞬間動態，運用現實主義的創作手法塑造了一個美麗、典雅、純潔的女子形象。人物體形豐滿迷人，線條柔和流暢，造型簡潔樸素，動態和諧自然。優美舒展的體態特征與現實主義的塑造風格，明顯地繼承了洛可可藝術的特點，同時神合了古典主義的簡潔風範。
19～20世紀的雕塑
19世紀初期，歐洲雕塑出現了浪漫主義思潮。浪漫主義者熱情地肯定生活和自然，並以此為表現的核心，強調個性，把感情和想像看作是創作上的重要因素。現實主義雕刻出現在19世紀中葉，主張藝術要表現生活，使作品生動有力並能揭示活生生的現實生活中的人，要運用雕塑的特殊語言來表現生活中的真實。象征主義出現在19世紀末和20世紀初，主張以象征的方法來表現生活中的潛在奧秘，強調啟示性的美感和體現寓意性世界。
《思想者》
《思想者》是使法國雕塑家羅丹享譽世界的代表作。雕像表現一個強壯的巨人弓背坐在石頭上，沉浸在全神貫注的冥想之中。值得注意的是，他的右肘支撐在左腿上托著下巴，而且左臂也輕搭膝蓋。這個造型看起來簡單合理，可在現實生活中，人們如果擺出這樣的姿勢是極其不舒服的，但正是這點不舒服悄然體現了羅丹強調的主題。
《女人體》
《女人體》是英國雕塑家亨利·摩爾用新材料創作的嚐試之作。自然木紋的表現反映了現代主義的一貫追求，簡練粗略的造型體現出強烈的現代感。作品注重描繪女人的特點，特別是大腿，幾乎占去整件雕塑的三分之二，給人的感覺是穩定結實、不可動搖。作品光滑細膩，天然的木紋、追求樸實的效果被作者表現得淋漓盡致。