說起素描，我隻在十多歲時報的美術班，學了大約一二個月，沒什麼水平的，後來就丟了很多年了，搬家時又丟了好多小時的素描畫，唉，太遺憾了！現在又重新開始學習，還算有一點心得拿出來和大家分享。
剛開始學的時候，記得是很多小孩擠在教室裏，我們老師首先都是從靜物開始學習基本的畫法，打好基本功，麵對畫板，老師當時畫了一些水果，我們支起畫板，拿著鉛筆，從粗略的勾勒，到細部的描繪，笨手笨腳地學了起來，我覺得靜物要想畫得好，主要是對整體的把握，和明暗的筆法的運用，先從單一的靜物畫起，然後是多個靜物組合。待手法熟練一些後，就能比較完美的畫出來了。
再進一步才開始學習畫人物，畫人物對我這樣的比較沒有什麼繪畫天賦的人來說，是比較難的，我對一些空間感的把握經常是不準確的，在學習人物素描時，開始總是將人的頭，身，腿等各部分的比例弄得很不諧調，所以造成人物的嚴重走型，畫畫首先是要靜心，再要特別的仔細，我的性子比較急，所以有時總是亂七八糟了，而漸漸的，當時通過練習一段時間後，能將輪廓以較正確的比例定位。
然後就是仔細的觀察人物對象後，再細部勾勒起來，對我來說，人物的鼻子難畫，我總是畫不好，後來學習了天天藝術的一些繪畫經驗，我才學會了素描的鼻子，要注意鼻根，鼻梁，鼻頭，鼻底四個部分的把握，各部分的構成的形狀，及畫法時需要注意的事情，比如畫鼻根時應該注意與眼睛的結構上的關係，不要特別的強調它的變化，鼻頭部分要重點的描繪等，初時一幅畫往往改了好多次，通過學習後，再經過練習這方才漸漸的畫好一些了。
其次我覺得畫人物素描難點在於人物的眼睛，我初畫人物眼睛時候，感覺看起來很奇怪，我隻好一邊畫一邊回憶老師的下筆方法，對於輪廓線一般畫的比較清楚，在轉折的地方及需要明暗互換的地方一般以虛一些的線條作處理，因為眼睛是心靈的窗口，主要是要注重描繪眼眸裏的光暗對比，突出眼睛的神韻，就要觀察之後，用鉛筆尖進行細細的描繪，我們當時並不是像畫石膏像那樣隻突出人物的頭部，我們是學一般的全身人像，這個要求其實比單畫頭部要簡單得多，但如果想畫好，還是要注重人物的臉部整體及各部分的比例及深淺互動結構關係
再次我個人覺得難的是畫人物的手，因為手的姿勢是各種各樣的，在素描時，我就總是掌握不好手的姿態畫法，後來我就發覺我畫手的問題，就出現在處理線條的轉折時處理不好，在人物坐著時雙手拿著報紙，和人物站立時一手叉腰，一手摟著另一個組合人物時，手型的變化是不同的，雖然都是彎曲，但是從曲折的程度等都有不同的地方，手部素描我一直畫得很不好，這方麵還得加強學習，也希望與大家多多交流經驗。
再說一點就是要想畫好美術，主要是練習，之所以現在我畫的都很差了，就是因為我長時間不動筆的原因，雖然有一點點功底，由於荒廢的時間太長久了，所以基本功已不紮實了，現在再重新撿起來，又得從簡單的靜物素描開始。所以我建議大家如果想學好一門藝術，一要找到好的專業老師，特別是我們這樣的成年人想學，又平常沒時間的，完全可以去天天藝術網學習藝術，二是要抓緊點滴的時間進行長時間的反複的練習，這樣才能夠學好繪畫。
學習一門藝術是終身的財富，我認為如果你的愛好在你成年以後就都丟掉了，那麼既然不能回憶起以往那些青蔥歲月，又不能展示自己的成功，更不能更好的證明自己的存在的價值，人生就沒有這麼精彩，這麼有趣味了。
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