昆曲的串演，歌舞並重。舞的部分就是身體的各種動作跟姿勢，唱到哪個字，眼睛應該看哪裏，手應該怎樣，腳應該怎樣，都由老師傅傳授下來，世代遵守著。動作跟姿勢大概重在對稱，向左方做了這麼一個舞態，接下來就向右方也做這麼一個舞態，意思是使台下的看客得到同等的觀賞。譬如《牡丹亭》裏的《遊園》一出，杜麗娘小姐跟春香丫頭就是一對舞伴，從閨中曉妝起，直到遊罷回家止，沒有一刻不是帶唱帶舞的，而且沒有一刻不是兩人互相對稱的。這一點似乎比較平劇跟漢調來得高明。前年看見過一本《國劇身段譜》，詳記平劇裏各種角色的各種姿勢，實在繁複非凡；可是我們去看平劇，就覺得演員很少有動作，如《李陵碑》裏的楊老令公，直站在台上盡唱，兩手插在袍甲裏，偶爾伸出來揮動一下罷了。昆曲雖然注重動作跟姿勢，也要演員能夠體會才好，如果不知道所以然，隻是死守著祖傳來表演，那就跟木偶戲差不多。
昆曲跟平劇在本質上沒有多大差別，然而後者比較適合於市民，而士大夫階級已無法挽救他們的沒落，昆曲恐將不免於淘汰。這跟麻將代替了圍棋，豁拳代替了酒令，是同樣的情形。雖然有曲社裏的人在那裏傳習，然而可憐得很，有些人連曲文都解不通，字音都念不準，自以為風雅，實際上卻是薛蟠那樣的哼哼，活受罪，等到一個時會到來，他們再沒有哼哼的餘閑，昆曲豈不將就此“絕響”?這也沒有什麼可惜，昆曲原不過是士大夫階級的娛樂品罷了。
有人說，還有大學文科裏的“曲學”一門在。大學文科分門這樣細，有了詩，還有詞，有了詞，還有曲，有了曲，還有散曲跟劇曲，有了劇曲，還有元曲研究跟傳奇研究，我隻有欽佩讚歎，別無話說。如果真是研究，把曲這樣東西看做文學史裏的一宗材料，還它個本來麵目，那自然是正當的事。但是人的癖性往往會因為親近了某種東西，生出特別的愛好心情來，以為天下之道盡在於此。這樣，就離開研究二字不止十裏八裏了。我又聽說某一所大學裏的“曲學”一門功課，教授先生在教室裏簡直就教唱昆曲，教台旁邊坐著笛師，笛聲噓噓地吹起來，教授先生跟學生就一同噯噯噯……地唱起來。告訴我的那位先生說這太不成話了，言下頗有點憤慨。我說，那位教授先生大概還沒有知道，“仙霓社”的台柱子，有名的巾生顧傳玠，因為唱昆曲沒前途，從前年起丟掉本行，進某大學當學生去了。
這一回又是望道先生出的題目。真是漫談，對於昆曲一點兒也沒有說出中肯的話。
1931年10月