前幾天，家裏來了幾個從事藝術的朋友，大家紛紛談論自己的作品價格趨向越來越低廉化，但是藝術家有自己的辦法。其實，我是不讚同藝術家對自己所謂的寬容。從事藝術，應該是內心世界的精神需求，而不是謀生的唯一手段，假如，把藝術創作作為謀生的唯一手段，那是需要境界的，而這種境界源於天賦、修養與對藝術的崇拜。
現在，很難看到對藝術的虔誠崇拜，許多從事藝術的同仁，大多帶有一種遊戲的態度，或者說，出自於對現實生活的壓力，將自己與藝術捆綁在一起，也可以這樣說，他們的本意是以藝術的名義遊走江湖，看到他人的成功，就迫不及待地衝殺出來，抄襲、複製、克隆或模仿成功藝術家的風格，還自封為“著名藝術家”的人比比皆是，如此這樣，豈能不讓收藏家們洞悉其中的貓膩，扭身遠去？
其實，當下紅透半邊天的藝術家大多曾經寂寞過，或者遭受過史上最艱難的坎坷，即便是栗憲庭老人家，也是沉浮幾次，他與他的弟子們所遭受的歧視與打擊，還有他們曾經的貧窮都是殘酷的，但他們努力地抗爭著，他們的抗爭不是高喊口號，除了結成了一個同盟外，還各自形成了自己的風格，而這種風格就演變為他們後來的藝術基因。
身在江湖，你不得不做好最壞的準備，即便是徐冰先生也曾經屢次不得意，但他執著地等待，他的等待不是遊走天下美景，而是固執地將自己的激情與才華發揮到極致，以自己的作品證明自己的存在，終於他榮歸故裏，改換門庭，完成了自己的轉身。
企圖一夜成名，或輕易成功者，大多是投機者，藝術史從未留下一個投機者的痕跡，哪怕一行字、或幾句輕微的自言自語都沒有飄過，而像梵高那樣的藝術家，卻流傳百年。
孤獨的等待，不僅需要毅力，而且還要有自己的信仰，既然選擇了藝術，就應該能夠忍受孤獨與貧苦的生活，要做一個耕耘者而不是過客。任何的簡單抄襲、複製、克隆與模仿無疑都是在給自己的藝術創作挖掘墳墓，哪怕你從來不認為藝術是高尚的，你也不想做一個真正的藝術家，你就想自我娛樂，那還不如去娛樂場所做一個門童或流行歌手，置身於光怪陸離的世界裏，忘記了自己。