一位少女閉著眼睛，專注而認真的拉著小提琴。
她左手的動作快到幾近肉眼難辨的地步，披肩的烏發上也帶著細密的汗，看得出她演奏的很辛苦。
《帕格尼尼第二十四首隨想曲》。
正是少女演奏的曲子。
這首曲子本就是又快又難，幾乎考驗了所有小提琴最高端的演奏技巧，這對杜詩夢來說也是一個極為艱難的挑戰。
在小提琴方麵她向來是極為有天賦的，可她始終苦於不能完美演奏出《帕格尼尼第二十四首隨想曲》。
帕格尼尼，十九世紀著名的意大利音樂家。
傳言說，他在開音樂會時有人以為是樂隊在演奏，得知台上隻有他一人在演奏後，便尖叫那是魔鬼後逃跑。
因此，人們都說帕格尼尼把靈魂抵押給魔鬼，隻為換得魔鬼般的小提琴技藝，以及演奏得來的大量金錢。
他的《二十四首隨想曲》展現了驚人的獨奏技巧，後來被無數音樂家改編引用，也是很多小提琴狂熱分子百般推崇和追求的神曲，現在已成音樂界公認的小提琴家試金石。
這二十四首曲子裏，最後一首又是世界音樂學會最具技術性的一首。很多音樂專業的學生都以拉出《帕格尼尼第二十四首隨想曲》為最大的驕傲，杜詩夢也不例外。
其實愛因斯坦也拉了一輩子小提琴，但知道的人卻沒有幾個，你知道為什麼嗎？
很簡單，他在科學上推翻了牛頓的信仰，但小提琴卻沒能超過帕格尼尼，所以沒人知道他拉小提琴。
她畢竟隻有十六歲，正是青春花季一般的年齡，又怎麼能演奏出隻有世界知名小提琴家才能完美演奏出的曲子。
那是天賦也無法彌補的差距。
杜詩夢在又一次嚐試演奏《帕格尼尼第二十四首隨想曲》時，隱約回想起教她小提琴的老師一直說過的一句話：她確實在小提琴演奏上有著極高的天賦，可她的演奏卻是缺乏感情的，或許在外行看來她演奏的小提琴曲很美妙動聽，但是在內行人聽起來卻是空洞而缺乏情感的。
音樂是死的嗎？
它本身美麗，但確實沒有感情。
是人將感情融入了音樂，才會讓它變得多姿多彩，快樂或傷感起來。
而她杜詩夢恰恰缺少了融於音樂中的那種情感。
自小教導她的音樂老師曾經告訴過她----愛一個人是會恨不得把一切都獻給一個人，不論做什麼事，都一定會把這個人的心情放在第一位。
也正是因為這種情感，貝多芬才為裘莉塔·圭齊亞蒂寫出了《月光奏鳴曲》，柏遼茲才為愛塔·史密斯寫出了《幻想交響曲》。
哪怕不是愛情，一個音樂家也應該有其他偉大而充沛的感情，例如對摯友、親人、國家的愛。
不將自己的情感投入到創作裏去，哪怕旋律再動聽也無法讓人產生共鳴，這樣的音樂不可能被流傳下去。
而演奏也是一樣的，哪怕杜詩夢還沒有達到知名小提琴家那種可以創作曲子的境界，感情依舊是她必須麵對的一道艱難門檻。
杜詩夢微微蹙起了眉，在又一次演奏失敗後輕輕撫摸著手中的小提琴，望著它的目光莫名複雜。
兒時的記憶也如此深刻，手繭是從內長到外的，每次摸上去都像是打了麻藥一樣又硬又難受，再次按弦的時候痛得幾乎無法下手。
尤其是剛開始小指頭按弦的時候。
小指是所有手指裏最弱最無力的一根，每摁下去一次都像刀割，上麵都會立刻出現燙傷一般的紅痕。
她從最開始哭著跟老師說不要繼續了，卻每每在說放棄學小提琴後咬牙忍痛倔強地拿起小提琴按弦，直到小手連拿東西都拿不住，隻能緊緊握住雙手痛得不斷發抖……如此反反複複，才有了伴隨了她十多年的左手指尖上的厚繭。
此時，再摸摸左手指尖，那些繭子還在。
仿佛在提醒她一點----她對小提琴的愛已經到了一種病態癡迷的地步。
杜詩夢歎了一口氣，再次演奏《帕格尼尼第二十四首隨想曲》時，眼底又多了一抹誓不罷休的瘋狂。
就像她看到的他那樣，杜詩夢的眼底也帶著一抹璀璨之光，那是隻有在麵對小提琴時她才會露出的情緒。
她確實有著值得人豔羨的人生，出色的容顏、傲人的家世和一直守護她的哥哥。
可是......她其實可以什麼都不要。
隻要一把小提琴就可以了。
藝術家通常都是終生單身或不婚的，正是因為精神世界早已在藝術創作中得到了極大的滿足，他們才不需要愛情給予精神世界所謂的微薄慰藉。
杜詩夢也是這麼想的。
她突然腦內靈光一閃，莫名想起了那個眼神奕奕發光的少年，手中再次飛快的演奏著《帕格尼尼第二十四首隨想曲》。