如果說有任何一部影片可以標誌新好萊塢來臨的話，這必然就是《大白鯊》。
1975年，好萊塢導演史蒂芬·斯皮爾伯格拍攝了一部描述食人大白鯊的傳奇性電影《大白鯊》。在這部電影中，斯皮爾伯格和他的團隊製作了一個栩栩如生的恐怖的機械鯊魚(他們稱其為布魯斯)。電影的攝影師還專門潛入水中，在鐵籠內拍攝了許多真實大白鯊的鏡頭，並通過逼真的電影特技將它的凶殘活生生地展現在觀眾的眼前，讓每個觀看該片的人都因大白鯊而感到毛骨悚然。
這部由斯皮爾伯格（Spielberg）導演的恐怖片，重新安排了好萊塢的潛在利益。它有力地結束了好萊塢五年的衰退期，同時引來了一個高耗資、高技術、高速度恐怖片的******。
《大白鯊》的最初預算三百五十萬美元，以當時標準而言是極為昂貴的（1975年的平均費用是二百五十萬美元）。由計算方法問題和斯皮爾伯格在擴張的幻想和自信，預算便不斷在升級；事實上僅是一條專業的鯊魚就需要三百萬美元。生產商決定將那些問題直接壓在宣傳上，並在期階段為電影做廣告。
報界推出的形象宣傳是一條大白鯊躍出海麵衝向一名無辜遊水者的海報，而電台與電視廣告開發出了日後極出名的約翰·威廉姆斯（JohnWilliams）的“大白鯊主題”節目。這煽動性的海報藝術和威廉姆斯令人震撼的節目，為電影的宣傳工作建立了新的標準。
《大白鯊》在其最初三十八天就已經激起兩千五百萬張票售空的高潮。但是撇開推銷與宣傳，《大白鯊》仍是一部具有足夠吸引力的影片；那就是電影業中的一個永久真理，無論市場如何努力，隻有觀眾的真實反映和上佳口碑才能將一部影片推向天才影片的地位。
技術上，《大白鯊》是一部很專業的“追擊影”，觀眾仿佛坐上了一輛情感翻湧的航船，起在等待白鯊中度過，然後是大白鯊的切實追擊。敘述者以精確而有效的步伐，將每一場戲構築到一個高潮之頂，然後緊張消散，接著重新構築到直至那個爆炸性的終場。表演、攝影工作和剪輯都是這個結果到來的關鍵，正如威廉姆斯的作曲一樣。這事實上是威廉姆斯個人突破的作品，此後，他又為一係列巨片譜了曲，包括《星球大戰》、《第三類接觸》、《奪寶奇兵》和《外星人》等，他的音樂絕對是影片情感衝撞的必不可少的因素。
像盧卡斯和斯皮爾伯格這類巨星導演的成功，也表明了藝術電影和作家導演在好萊塢的式微。
而在七十年代後期，當《星球大戰》成為票房冠軍的時候，這種情節高於角色的特征也標誌出對經典好萊塢電影的背離，包括《教父》甚至《大白鯊》。這並不是說《星球大戰》沒有完整的敘事功能，而是指它的那種方式可能是電影敘述者環境的轉變。我們在電影中看到日益增加的情節推進、身體運動和高速度，以及對特技效果的更大依賴。