來到省京劇團，依然保留著七八十年代的建築風格。鏽跡斑斑的大門，棗紅色的高牆爬滿了凋零的爬山虎，高聳入雲的大槐樹依舊蒼翠葉茂，一側的牆上偌大的黑板，仍在沿用上世紀的油畫海報，畫著《霸王別姬》的劇景，右下角寫著主演王曉樓。
沿著青石板路來到京劇表演大廳，馬哲毫不費力就走了進去，裏麵坐著寥寥無幾的觀眾，而演員們在舞台上賣命地表演著，足以顯現中國傳統文化正在走向衰敗。
京劇作為國粹，從清朝一路坎坷，幾經大起大落，生存下來著實不易。乾隆年間，四大徽班進京憑借豐富的唱腔壓倒了盛極一時的秦腔，深受皇家貴胄喜愛。後將昆曲、秦腔融合改良，逐漸形成了各個派係。其中最為有名的當屬旦角梅蘭芳了，梅派被譽為斯坦尼和布萊希特之外的世界第三大表演體係。
梅蘭芳作為反串青衣，最經典的曲目無非是《霸王別姬》和《貴妃醉酒》了。那清脆響亮的唱腔，韻味十足的念白以及柔軟起舞的身段讓人折服，張國榮憑借飾演《霸王別姬》裏的程蝶衣，走向中國電影巔峰，以至於若幹年後都無法走出程蝶衣的影子。
馬哲深受奶奶影響，對京劇一度癡迷。若不是母親橫加幹涉，或許也會站在這個舞台上孤獨舞袖。
貓著腰來到最前麵坐下，正好趕上最精彩的片段。王曉樓扮演的虞姬頭上戴如意冠，身上穿魚鱗甲，外罩鳳鬥篷，正在一旁念著韻白。幽怨的眼神、纏綿的情意，甜蜜的嬌羞與含蓄靦腆的溫柔，發揮到了極致，馬哲跟著進入戲份，仿佛自己就是楚霸王，隔岸與虞姬生離死別。
刹那間，淺青色的身影如燕輕盈，伴隨著幽幽琴聲，玉手抻出劍鞘裏的青劍，劍如白蛇吐信，嘶嘶破風，又如遊龍穿梭，行走四身，時而輕盈如燕，點劍而起，時而驟如閃電，落葉紛崩。足尖輕輕一點，完美的旋轉後，水袖在虛空中淺淺一抹，似撥開綿綿的雲彩……
隨著《和垓下歌》音落，王曉樓含著眼淚自刎，緩緩地倒在了地上……看到這一幕，不知是被劇情所感染，還是被她的表演折服，馬哲竟然感動得熱淚盈眶。待到落下帷幕後，他站起來拚命地鼓掌。偌大的大廳隻有一個人的掌聲，看戲的老太太推推旁邊酣睡的老頭紛紛離場。
燈亮了，馬哲依然沉浸在剛才的悲痛之中無法自拔，一個人坐在觀眾席上抹著眼淚。過了一會兒，一位年近半百的老伯走過來詫異地道：“喂，同誌，別哭了，散場了，回家吧。”
“哦。”馬哲連忙站起來，笑了笑道：“對不起，太投入了。”
老伯豎起大拇指感歎地道：“我們這裏好久沒見您這樣的觀眾了，居然還是年輕人，著實刮目相看。想當初，隻要一演《霸王別姬》，場場爆滿，結束後哭聲一片，還有情緒激動的觀眾非要讓虞姬活過來，而如今，哎！不提了。”
馬哲立馬從身上取出一百元塞給老伯，道：“我剛才進來沒買票，現在補上。”