《愛樂之城》電影選擇在今年情人節登錄大陸各大院線，很多人在觀影結束後表示，選擇這一時間，真的是表達了主創人員對情侶們的滿滿惡意。用一句話總結觀影感受，那便是，愛情在現實生活麵前太脆弱了。多少觀眾在影院裏淚流滿麵，觀影結束後直呼紮心了，老鐵！
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《愛樂之城》橫掃金球獎各大重要獎項，導演達米安·沙澤勒三次上台領獎後接受好萊塢外國記者協會獨家采訪稱《愛樂之城》是一部極其私人的電影，它純屬自己的興趣之作，達米安表示非常高興該片能夠得到廣大影人們的認可。導演查澤雷對音樂十分執著——他的三部長片，《公園長椅上的蓋伊和瑪德蓮》、《爆裂鼓手》和最近的《愛樂之城》，都是以爵士樂為主題。如果看過《爆裂鼓手》就會感歎導演深諳人性執著，對人在自我實現方麵的種種追逐了然於心，所以他可以拍出這麼多直擊靈魂的作品，更能先後兩次獲得奧斯卡相關獎項。
我該如何回憶你，多年以後，以眼淚，以沉默。佛說，人有七苦，一苦謂之求而不得。然而芸芸眾生大多數並不是苦於求之不得，而是所求甚多。就比如在這部影片裏，導演就設置了一個困擾無數紅塵癡男怨女的究極問題，愛情和夢想你究竟願意選擇哪一個？
先不要急著回答，且看導演是怎麼看待這個問題的。身為導演兼編劇的達米安是這麼設置男女主的相遇的，不像國內俗不可耐的一見鍾情地瑪麗蘇式套路，在海海人生中，男女主是因為都是同一類人而被吸引，逐漸走到一起的。是的，他們都是在逐夢路上受盡冷眼嘲笑並傷痕累累且同病相憐的人。
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在女主米婭麵試去巴黎的戲的淚點橋段，借由女主的口唱出了本劇的精髓："Here's to the fools who dream。 Here's to the hearts that ache。 Here's to the mess we make"。獻給那些傻傻做著夢的人，獻給那些傷透了的心，還有那些搞砸了的人生。也獻給那些說過不想再讓自己難堪，說過不如回家吧的人。
村上春樹說，“自由這種東西，哪怕隻是短短一瞬間的幻想，也是無可替代的美妙事物。”我想，還有夢想與愛情亦是如此。
正因為男女主是一路人，都深諳追逐夢想的艱辛和實現夢想時的那種難以名狀的自我滿足，所以當男主小塞放棄自己的爵士音樂酒吧夢想而選擇一種穩定的生活時，米婭表現出了前所未有的憤怒和失望。很多人幻想為了愛情而犧牲一切，可是往往犧牲了一切還是得不到愛情。現實生活中，為了另一半委曲求全，不去自我完善，將自己的幸福寄托在另一半身上，最後因為沒有一起進步而被迫分開的例子還少麼。
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他們彼此明白，夢想在自己人生中的分量，所以在米婭因拚勁全力的演出卻遭遇冷場和嘲笑而心灰意冷時，當她開始質疑自己的時候，小塞不遠萬裏追到米婭的家，鼓勵她，讓她重拾信心，逼她往前再走一步。他們是彼此的靈魂伴侶，他們在追逐夢想的道路上互相扶持，這是難能可貴的。
在分別前夕，小塞對米婭說，我愛你，我會一直愛著你。這一幕讓無數觀眾淚崩。是的，當你去巴黎逐夢，我們的愛情肯定會就此擱置，但是這並不妨礙我繼續愛你。最後不能走到一起，不代表沒有愛了。
這一幕一如抖森影片《蔚藍深海》中的那段經典台詞所闡釋的那般:他們都說，愛情是一瞬間的，但他們都錯了，愛情一旦發生，就永遠不會消失。我們自此明白，相愛的人不一定就要在一起，相濡以沫後不一定就要相忘於江湖。
多年以後，兩人偶然相遇，他們都實現了自己最初的夢想，隻是一個已嫁做人婦，另一個仍然孑然一身。多年以後，他們相遇，相逢一笑，雖然在小塞得曲子裏，他們在一起了，但繁星之城的樂曲終了，一切又回到原點。導演仿佛給所有觀眾開了一個玩笑，讓人不禁想起自己在追逐自我的道路上所放棄的那些舊情人，直擊心靈，淚流滿麵。
影片之所以被人詬病也在這裏，很多人說，導演隻是給出了問題，並沒有給出解決方案，差評，還害我想起往事，一星不能再多了。可是，你憑什麼以為看個電影就能解決你的人生問題，恕我直言，你實在是想得有些太多了。我認為，隻要一部影片能夠給我們一些反思，就已經做得不錯了。人生呢，本來就是一件太過於複雜的事情，妄圖在一部影片裏找到答案，簡直是太過天真了。雖然你的天真可以塞滿整個宇宙，但不代表這個宇宙需要你的天真。對於這部影片，我隻想說，紮心了老鐵！