從剛剛的呼喚聲中，子安也知道了這個樂隊的名字“狂躁披薩”，有些小非主流，不過大多數剛組的樂隊，基本都是這個風格，也沒有什麼奇怪的。
至於子安丟下的那句話，完全是因為這首歌他剛好聽過，崔天王的《夢裏燕京》，隻是“狂躁披薩”與他唱的還是有些區別的。
利用嗓音的條件，他們一直在拚盡全力嘶吼著，幾乎整首歌都不曾停歇。
這也是很多年輕樂隊的通病，認為搖滾就是要“燥”，要“宣泄”，這些都是搖滾的“意義”。
沒錯，這樣的效果確實是能最大的帶動現場的氛圍，可其實這樣為了狂躁而燥的搖滾，早就已經失去了它的意義。
大家當時也隻是純粹的被氣氛所帶動，而不是他們所詮釋的搖滾，過後就基本都會忘了，對這樣的演出不會有任何深刻印象。
換種不好聽的說法，這種所謂搖滾，跟迪廳裏放的迪斯科已經沒什麼區別了。
任何形式，都隻是為了詮釋搖滾的態度，兩者中間有個平衡，如果你過重的注重形式，那你就會舍去一些搖滾的核心態度，這完全是件得不償失的事情。
當然，子安也不會刻意去嘲諷這樣的人，他沒有資格，更沒有義務這樣做。
他能做的，隻能是用實際行動告訴他們，搖滾，真的不隻是嘶吼。
“子安，我愛你...”
“子安，我要聽你唱的原版《佳佳》。”
“哇，好帥啊，子安，我要給你生猴子。”
剛站到中間的舞台，還在試音的時候，邊上的觀眾就已經從剛剛的氛圍中走了出來，狂熱的呼喊起子安的名字。
正如子安所猜想的那樣，“狂躁披薩”那個樂隊剛剛那首歌，在他們心中留下的印象，估計就和一首DJ舞曲差不多吧，過了就散了。
當然，這其中估計也有著子安最近話題火爆，加上小有名氣了的作用。
人出名了都是這樣，都不用你開口，他們就認為你的表現一定不會讓他失望，甚至一度會因為你的名氣而喜歡上你的別的，比如顏值，而忘記了你的本質。
這也是他們所追逐的潮流。
就算你一次兩次唱得失誤，他們也會很快的原諒你，甚至都不用你去解釋，他們就會主動給你找好各種理由。
當然，子安還沒達到這種擁有死忠簇擁的級別，還享受不到這樣的待遇。
因為沒有帶自己的吉他，子安是找對手借的，沒想到他還挺大方，這也讓子安對他的感官好了那麼一丟丟。
試了一下手中借來的吉他，單以玩搖滾來說，這電吉他確實要比他的吉他好很多，效果也更強烈。
“噓！”將右手食指放在嘴前，示意著大家暫時安靜。
效果還不錯，大家也都很給麵子，等大家的眼光都集中在他身上後，子安才開始了自己在西單的搖滾首秀。
因為隻有吉他一樣樂器，所以前奏很簡單，相對於剛剛“狂躁披薩”整個樂隊的開唱，甚至顯得有些蒼白。
希望越大，失望就越大，觀眾的情緒毫無遺漏的落在子安眼裏。
他也預料到一開始會這樣，但是他並不著急。
“生命沒有了
靈魂他還在”
果然，當第一句詞從他嘴裏出來的時候，一部分常聽搖滾樂的觀眾，雙眼已經露出了精光。