2005年11月15日 晴 星期一
“觀眾朋友們，下麵開始鋼琴協會會長寶座爭奪戰第二局比賽！兩位候選人大家已經知道了。第一局是由唐皇出的題目，現在，由蕭揚出題目。蕭揚出的題目是《藍色狂想曲》，請大家盡情欣賞。”公孫紫軒一副熱切的嗓子帶給觀眾以極大的熱情，將觀眾們的心情調動了起來，大家的歡呼過後，開始安靜下來。
蕭揚坐在了自己的位置上，開始彈起格什溫的《藍色狂想曲》來。
1924年美國作曲家喬治·格什溫發表了交響曲《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue），獲得巨大成功，使他成為世界級作曲家。
早在格什溫創作生涯的初期，他就懷有成為嚴肅音樂家的雄心壯誌。因此，當保羅·懷特曼為組織\"現代音樂實驗\"音樂會而邀請他寫一部\"爵士協奏曲\"時，格什溫很感興趣，他一直向往著寫作摻有爵士樂因素的嚴肅音樂。不過懷特曼給的期限太緊，而且他早就發布了格什溫將為這次音樂會作曲、並親自擔任鋼琴獨奏的消息。這樣，格什溫一點退路也沒有了。
據說格什溫是在去波士頓的旅途中創作本曲的，他事後曾這樣描述：\"那是在火車上，可以聽到鏗鏘的節奏和隆隆的撞擊聲……我經常在噪音深處聽見音樂。就在那裏，我忽然從頭至尾構築出--甚至是躍然紙上--……\"從波士頓返回僅一星期，除了少數鋼琴獨奏的華彩樂段外，格什溫完成了全曲的鋼琴譜。至於那幾個華彩樂段，他準備留到首演時作即興創作。
樂曲完成後，格什溫為作品的標題大傷腦筋，直到離初演隻有幾天時才最後定名。因為藍色（blue）同作品中所采用的起源於美國黑人勞動歌曲和靈歌的布魯斯（blues）曲調正好是同一個詞，故最終采用了\"藍色狂想曲\"（Rhapsody in Blue）之名。
《藍色狂想曲》是為鋼琴和管弦樂隊而寫的類似單樂章的協奏曲作品，其中主題的即興式表達同交響性的發展有機地結合在一起。黑人布魯斯音樂的調式及和聲因素、爵士音樂的強烈的切分節奏和滑音效果，都賦予這部構思獨特的作品一種與眾不同的色彩。格什溫在這部作品中，對那些情緒全然不同的段落的安排，如抒情性與戲劇性，舞蹈性與歌唱性的對置，也頗具匠心。
樂曲以獨奏單簧管低音區裏的一個顫音開始，這是一個上升音階的基礎。當音階上升到最高一個音符時，作品的一個放任不羈的主要主題迸發了出來。接著，法國號和薩克斯管奏起了一個節奏性很強的主題。它和上述的單簧管主題情調十分接近，就象是這個主題的變形或延續，隻是較前者更加強勁有力，而且顯然帶有舞曲風格。
鋼琴又以另一個變奏加入，並引向一個輝煌的、重述各主題的獨奏。現在，主要主題以果敢有力的音響出現在樂隊齊奏的音樂中，明亮的小號又奏起了一支開闊嘹亮的曲調，音樂就此掀起了一個異常活躍的新高潮。
樂曲的中段是一首弦樂器奏出的美妙歌曲，這是全曲的中心，也是美國音樂中最著名的段落之一。這段音樂寬廣流暢、溫柔感傷，有一種類似柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》第一樂章基本主題的風格。一個速度變化帶來了樂曲的尾聲，是鋼琴與樂隊之間十分默契的配合。整個樂隊以雷鳴般的氣勢再現了樂曲的主要主題後，就以一個漸強的和弦輝煌地結束了全曲。
《藍色狂想曲》的鋼琴版難度自然也是相當大的，這次蕭揚並沒有加入自己的思想，而是按照原本的思想表達了出來，純粹上的技術性和藝術性的結合。
演出結束，蕭揚也是獲得了一致的熱烈掌聲和歡呼聲……
中間沒有什麼采訪了，唐皇開始了直接的演奏。
對於這首曲子，蕭揚隻能說是還算比較熟悉，自我感覺難度相對於李斯特的《鍾》還要差一點，但是對於情感的把握蕭揚則是沒有那麼有心得。
聽著唐皇的演奏，蕭揚很快就明白了自己似乎選錯了曲目，因為這個曲目對於唐皇來說簡直就是量身定做的一樣。快速的節奏和高揚的激情，再加上中段的適當的寬廣流暢，溫柔感傷的音樂，讓唐皇都把握得非常好，就是叫蕭揚自己來評判，恐怕也不得不說自己的確是輸了！
這個問題還真的是有點搞笑，兩人都為對方選擇了量身定作的作品似的。
觀眾們的眼睛是雪亮的，觀眾們的耳朵是仔細的，唐皇一彈完，大家便給予了熱烈的掌聲，歡呼聲……還有一位女生跑上台來，為唐皇獻了一束鮮花……
唐皇自然也是站了起來，為給予他歡呼的觀眾以回禮。
這時，李可然走了出來，站在兩人的中間，首先參訪了一下蕭揚說道：“蕭揚同學，感受如何？”
蕭揚臉上仍然是微笑著，說道：“唐皇的確長得比我帥，所以，他贏了！”此話一出，到是讓大家忍俊不禁……
李可然又問唐皇，“唐皇同學，蕭揚同學說你贏了是你因為你長得比較帥？是不是真的？”