唐舟微微一笑，“為什麼要去掉？”
趙夢兒一頭霧水地看著唐舟。
唐舟輕撫琴弦，歎了口氣，“這點金層上的真是好啊，簡直無可挑剔，夢兒，我現在教你一套彈琴手法，名字叫做七清一濁，又叫，月半圓。”
“月半圓？為什麼我從來沒聽過？”趙夢兒更疑惑了。
唐舟微微一笑，你聽過就有鬼了，因為這套手法，是南宋音樂家薑夔創作的撫琴手法，根本宗旨就是將七音半的琴音，變成七個清音和半個濁音。
宋代重文輕武，古琴曲在宋代發展到巔峰水平，同時造琴水平也得到飛速提高，可是在南宋以前，宋朝的文人雅士對琴曲的追求都是一個字，清。
唱曲的歌姬喉音要清，彈奏的曲子要清冽，這也促使造琴師將琴弦也造的符合清音彈唱，可是俗話說物極必反，過於追求清音，造成了琴曲的感染力不足。
這也是困擾南宋那些頂級琴師的難題，譜出再好的曲子，可就是差那麼一點感覺，好像一層窗戶紙，捅開就能見陽光，卻不知道窗戶紙在哪。
薑夔也為這個難題苦惱，突然有一天，他看到造琴師在給他做琴時，不慎將漆水灑在上麵，要是換了一般的琴師，早就破口大罵了，可是薑夔沒有，而是拿著琴試著彈奏。
這一彈奏，薑夔就發現有些不對，雖然濁音很多，但是總有那麼一種隱含的感覺，好像能戳進他的內心。
彈奏了很多次，那種感覺依然不具體，薑夔沒有放棄，而是不斷改良自己的琴，調整那些漆的位置和上漆的手法，終於有一天，他彈出了一首完全不同於當世曲風的曲子，風靡當世。
那首曲子就是古代名曲《古怨》。
這首琴曲被當世稱為“裁雲縫霧之構思，敲金戛雲之奇聲”，但實際上這種幽怨的曲目在南宋時非常多，與薑夔同等級的音樂大師也不是沒有，之所以這首琴曲展露崢嶸，正是因為薑夔用了月半圓的七清一濁手法。
加半個濁音，不但沒有破壞清音的美感，反而增加了濃鬱的感情色彩，彷如小孩哭泣中的抽泣之音，畫龍點睛之筆，更趨近於真實，感染力強了無數倍。
宋朝遭受靖康之難，山河破碎，《古怨》一出，仿佛亂世慘景曆曆在目，聞者莫不落淚，隱有當年嵇康《廣陵散》之風範。
《古怨》之後，月半圓手法就流傳了下來，南宋的琴大多都會在琴弦上漆，稱之為點金層，到了後世，造琴師在琴弦的粗細和光滑度上下功夫，去掉了點金層，但原理相似。
再後來，造琴水平更高，在琴的琴腹琴頭上改造，點金層這一名詞就徹底成了曆史符號。
但是現在，點金層還沒出現，而趙夢兒這把琴上第三根琴弦上漆，就是最完美的點金層，如果不利用起來，那真是暴殄天物了。
月半圓手法在後世流傳很廣，尤其是浙派，唐舟研究過古琴，是知道的，包括《古怨》這首曲子，他一樣會彈。
“日暮四山兮，煙霧暗前浦，將維舟兮無所。
追我前兮不逮，懷後來兮何處，屢回顧。
……。
豈不猶有春兮，妾自傷兮遲暮。發將素。
歡有窮兮恨無數，弦欲絕兮聲苦。
滿目江山兮淚沾屨。
君不見年年汾水上兮，惟秋雁飛去……”
一曲《古怨》下來，唐舟微微歎了口氣，雖然原來這個唐舟手比較靈活了，可是比起前世的自己，真是差遠了，等自己恢複實力，一定會比這效果好得多。
“怎麼樣？看會了嗎？”
唐舟問趙夢兒，卻半天不見回應，回頭一看，隻見趙夢兒早已是滿臉淚水。
國破家亡，江山凋敝，百姓離散，己身流落，大雁南飛……趙夢兒的心與琴音共鳴，悲從中來，忍不住潸然淚下。