“臥槽，張偉大神開掛了吧，閉著眼睛好像睡了一覺，然後就寫出一首歌？”
“要不人家能紅呢，這就是能人所不能。”
“你們倆聲音小點，我正錄視頻呢。”
啟程娛樂公司的員工們看著張偉短短十分鍾左右就將曲譜完成，頓時都議論紛紛，他們作為娛樂公司的員工，多少也見過歌手創作的場麵，哪個不是在一件樂器麵前擺弄老半天才寫出一點點曲譜，誰見過張偉這樣的，閉上眼睛在腦海中就將旋律給完成了，而且立刻就寫了出來，都不帶用樂器去試的。
此刻張偉已經拿過一張新的A4紙，開始嚐試寫詞。
離他大約六七米開外，是啟程娛樂公司的幾個管理層，其中一個向公司搞音樂創作的總監問道：“老鄭，你說張偉這會不會是以前就寫過類似的歌啊，哪有這樣搞創作的？”
“嗬嗬……”老鄭不鹹不淡的撇了撇嘴，說道：“誰知道呢，人家被譽為樂壇新生代的創作天才，或許有自己的一套吧。不過要我說，寫歌這種事兒，還是應該先把詞給弄出來，要不然為了迎合曲子，歌詞創作難免就受到局限性，很可能弄不出啥好歌來。”
站在方總身側一個人聞言立刻道：“老鄭，你這話說的有點絕對了，我知道你們學院派出來的人都喜歡先把歌詞寫出來，但你不覺得這樣也局限了歌曲的旋律創作嗎？為了押韻，歌曲總歸不那麼順暢，所以先把旋律確定下來，朗朗上口再考慮歌詞，要簡單一些。”
“張老師，你說的是……”
老鄭對這話並不認同，立刻準備反駁，但卻被方總打斷，說道：“哎喲，你們倆有完沒完，關於詞曲的事兒你們隔三差五的就要爭，有什麼好爭的，要我說，隻要寫出來傳唱度高那就是好歌，什麼先詞後曲和先曲後詞都是扯淡，好作品才是王道，別爭了，好好看人家張偉搞創作。”
方總作為公司的老大，說話還是很有分量的，老鄭與張老師二人也不再就此事爭論，不過看二人的表情，還是有點不大服氣。
關於詞曲之爭由來已久，有的音樂人看重歌曲的創作，認為歌曲歌曲，優美的旋律才是一首歌的靈魂，而歌詞不過是要最大限度的去解讀旋律中蘊含的意境。但也有的音樂人認為，一首歌曲的核心便是歌詞，因為文字性的表達是易懂且準確，而曲子則要營造歌詞所要表述的意境。關於這詞曲的先後問題，爭執雙方各執一詞，都認為自己是正確的，誰也說服不了誰。其實站在客觀角度上來說，一首歌的詞與曲並沒有什麼高低之分，就如同爭辯當今社會是男人重要還是女人重要一樣無聊。
通常來說，一些音樂人，喜歡先把曲子完成，因為好歌詞固然難得，但文學上的東西仿佛更容易駕馭一點，但曲子不一樣，有時候一些旋律都是靈光一閃的產物，比如說當年The Beatles樂隊那首被《滾石》雜誌評出的“曆史上最偉大的500首歌曲”之一的《Yesterday》，就源自於樂隊成員保羅·麥卡特尼夢中的一個旋律，後來經過幾次再創作，才形成了傳唱度非常高的《Yesterd
ay》。但世事無絕對，有些先詞後曲的歌也不錯，比如同為The Beatles樂隊成員的約翰·列儂所創作的那首《Imagine》就是先詞後曲，這首歌同樣是《滾石》雜誌評出的“曆史上最偉大的500首歌曲”之一，排名比《Yesterday》還要高。所以說，詞曲之爭根本就沒必要，關鍵還是要看自己的創作喜好和偏重。
記得很早之前，文人們爭辯“知易行難”和“知難行易”，後來到了明朝，王陽明心血講出“知行合一”的論調，才讓這種爭論消停不少，其實有時候類似的爭論根本沒意義，就“知行”問題，理論與實踐相結合才是王道。而這套理論套用到“詞曲”問題上，應該二者結合，相輔相成，而檢驗一首歌是否成功的標準則是市場與口碑的反饋。
別人的爭論張偉並不知情，他搜腸刮肚在紙上寫寫畫畫，寫廢了十多張紙，終於弄出了一篇自己覺得滿意的歌詞，然後將曲譜和歌詞摞在一起，向方總等人走去。
“張先生，您這是創作完了？”方總看到張偉走過來，立刻笑臉相迎。
張偉點頭道：“嗯，寫完了，麻煩方總幫我找個有鋼琴的房間，我自己彈唱一下，看看效果如何。”
“好的，已經給您準備好了，您跟我來。”方總殷勤的在前麵親自帶路。
來到一間練習室，張偉直接坐在了一架鋼琴前，簡單的彈奏了幾個音，然後整個人放鬆下來，雙手開始撫動琴鍵，一陣悠揚而深遠的曲子被彈奏出來，前奏談完之後，張偉輕輕唱道：
骨瓷細釉承載風花雪月清雅