蘇天賜的油畫風景畫的藝術特色
蘇天賜先生，1922年生於廣東陽江，其藝術起步於童年，當他在小學讀書時，就得到梁穎初老師的鼓勵，嚐試用水彩顏料畫風景寫生。1946年畢業於國立藝專林風眠畫室。曆年任教於廣東省立藝專、杭州國立藝專、山東大學藝術係、華東藝專、南京藝術學院，從事藝術教學和油畫創作，作品多次參加國內外重要展覽，部分作品獲獎，或為各大美術館及收藏家所收藏；應邀赴法國、德國、新加坡、美國、日本等國考察藝術、講學、舉辦畫展；2002年初，80高齡的蘇天賜先生在南京博物院、廣東美術館先後舉辦了大型藝術回顧展，盛況空前。國內重要專業刊物多次發表其係列作品並作專題介紹。出版有《蘇天賜油畫小輯》《蘇天賜畫選》《蘇天賜畫集》等多種版本。由於其業績的突出，使他成為中國藝術界的著名教授和傑出油畫家，享受國務院頒發的政府特殊津貼，擔任中國油畫學會顧問。
蘇天賜的創作主要有兩大題材，一是肖像畫創作，一是風景畫創作，他的肖像畫突出線條的表現力，減弱光影的描摹。強調眼中之像和心中之像的整合與意象營構的方法，由外象感知化為內心詮釋，由寫實描繪化為抒情寫意，由複雜繁冗化為凝練單純。洋溢著中國油畫的東方韻味。這顯然是遵循林風眠的藝術思想的影響，力主走出自己的中西融合的道路。今天，如果說要研究蘇天賜的藝術創作，那麼，林風眠“調和中西藝術”論的影響最為顯著。林風眠給予蘇天賜的影響是深遠的，蘇天賜曾感念道：“林先生對於我，他是個真正意義上的恩師，這並不在他教會了我多少繪畫技巧，他給予我的是一把寶貴的鑰匙，讓我能拾級而登地追尋藝術的奧秘”。①
新中國成立後，蘇天賜油畫創作的重點轉向江南風景，且成就最高。不論春夏秋冬，都是蘇天賜以自然的性靈、寫意的筆法表達中國傳統山水精神的延伸，因為傳統山水精神是他風景畫創作的支柱。所以，一個貫穿始終的特征是，以寫意的筆墨追求意境的創造，其特點體現在以下三個方麵：
一、朦朧與清晰的意象
蘇天賜的風景畫麵上一些無定形的抽象色塊和爛漫的色彩韻致，就反映了朦朧和清晰的意象特點。朦朧，就是含蓄或模糊。他的油畫風景之遠景，大多是呈現朦朧的狀態，若即若離、若明若暗、模糊淒迷，令人莫測高遠。清晰，就是明確、實在，如其風景畫之前景的樹幹、房屋的表達，就具有一目了然的感覺；而中景又在朦朧和清晰之間，有“似與不似”之妙，頗似中國山水畫的特點，雲煙迷漫、物象洇滲，虛實、黑白互為補充、互為對照。例如《富春江的早晨》（1979年），銀灰色的江麵浩渺無邊，朦朧的空氣感給人以靈透、清新、濕潤的感覺。前景樹幹抽出的新枝，清晰可見，遒勁地劃破江麵，伸向天際。早春的天氣乍暖還寒，茵茵綠色在老樹與古廟間爬上枝頭，盤根錯節的樹叢中泛出淡淡紅韻，那是新開的花，浩浩春江中一葉小舟在蕩漾……
朦朧和清晰的意象得力於筆墨的表達，並與其獨特的技藝相聯係。蘇天賜追求寫意性的筆墨，並且深悟筆墨不僅是形跡而且也是意象。正如吳冠中先生所說：“蘇天賜先生的油畫就是講究筆墨的。” ②蘇天賜風景畫創作的與眾不同，還緣於他自製的油畫長鋒毛筆達到的效果。他所勾畫的線條清奇挺秀、富有彈力、韌性極好，不纖弱、不霸捍，非常貼切江南風景的韻味。其風景畫中樹枝的線條通常是最後書寫出來的，並且簡練得無以複加，這種特殊筆致幾乎出現於他的所有風景畫作品之中。當然，他也用板刷、普通油畫筆和刮刀等工具，也喜歡用鬆節油在底層淋漓盡致地薄塗暈染，而表層和近景則常用厚塗法。但所有風景畫作品都十分講究畫麵上的筆意、刀痕、色韻，以及表現力度；講究用筆的生動性，仿佛書法線條的激情書寫，流暢、峻利、遒勁，給人以爽快、果斷、下筆無悔的感覺；講究大筆勢，仿佛大寫意潑墨的揮灑。譬如《秋雲》（1995年），巧妙地應用視點傾斜手法，將地麵前景形成左高右低的態勢，使整個畫麵形成三個三角形，互為對照又互為依存，充分展現了長天高雲與秋林線條的同向傾斜所造成的極協調的韻律。畫的上半部是銀灰色的天空，用大刷子快速掃出灰藍色的流雲，如絮似城，自右向左形成動蕩翻卷的氣勢。畫麵下部是廣袤的大地，大地上深紅、橘紅、橘黃、墨綠、棕黑等色塊揮灑在交錯的枝柯線條之間，形成浩浩蕩蕩的秋林陣勢與朦朧的天空呼應，更具意味的是秋林中有一帶紅樹林，分外妖嬈，而樹幹又用深棕色挑出，呈大幅度傾斜狀在秋風中搖蕩。令人耳目一新的還有白牆黑瓦的民居在秋林裏耀眼，那是畫眼，心靈之眼。使我們品出了熱烈節奏中的無限生機。《天平古刹》（1996年）雖是寫生的小景，但大氣縱橫，近景樹幹以特寫手法，清晰可見，用三筆深褐色的粗細不同的線條對比、交錯，構成一個穩定而抽象的金字塔形，中遠景用灰藍、灰綠色隨意點染，其間加以抽象的黑白色塊，可朦朧意識到那是密林叢中的古刹，此畫是夏日的詩章。而《不凍的溪流》表現的是冬景，茫茫雪野裏一彎深藍色的河流如鑲嵌在雪域之中的藍寶石，數株銀灰色的小樹交錯佇立，冰天雪地中仍然是一派盎然生機。