總譜和原著一起讀——範·達姆
如今聲樂舞台上象範·達姆（JoseVanDam）這樣喜歡思考，用心演唱的歌唱家已經不多了，大部分都是人雲亦雲，很少有自己的見解，而範·達姆卻以對角色獨樹一幟的理解和透徹精確的分析使自己成為歌劇舞台上聰明的演唱家。
1940年，範·達姆生於布魯塞爾，他的父親是個木匠，母親是樸實的家庭婦女，從小範·達姆就參加唱詩班的活動，他的第一位聲樂教師是在布魯塞爾的一個耶穌會教師，他了解範·達姆的優美音色，並且認定這個學生今後一定會功成名就。13歲時，範·達姆來到布魯塞爾皇家音樂學院，是從安斯帕赫，得到了教授的悉心指導，安斯帕赫始終阻止他拓展音域，他教會了範·達姆如何用最自然的嗓音刻畫人物。1960年首次登台，在列日演唱《塞維勒理發師》中的唐巴西裏奧。
畢業後範·達姆被巴黎歌劇院錄用，在那裏他唱過不少配角，1965年，範·達姆來到日內瓦歌劇院，1966年，範·達姆參加了米約歌劇《錯誤的根源》的演出，這也是範·達姆較早接觸的現代歌劇作品之一。1967年範·達姆進入柏林德國歌劇院，演唱了許多膾炙人口的歌劇名作，當時專業界對他的評價是：“聲音響亮，表現力強，清晰度高，是一位有著出色男中音音域的抒情男低音。”
範·達姆的音色豐滿、抒情，特別適合演唱瓦格納歌劇中的某些角色，比如《漂泊的荷蘭人》中的荷蘭人，範·達姆曾經仔細閱讀過腳本，他理解的荷蘭人是一個非常戲劇化的人物，但是，考慮到他長期與世隔絕，因此又不能把荷蘭人演的過分開朗活躍，這樣，角色表演的分寸就很難把握。他說：“荷蘭人並不是魔鬼，而是一個與魔鬼訂立契約的人，現在他已經對契約感到後悔。”所以，範·達姆反對用傳統方式，炫耀音色來演唱詠歎調，音樂要為劇情服務，範·達姆演的是一個內省、深沉的人。從純粹聲樂技術的角度看，荷蘭人這個角色其實難度不低，隻是曆來不受重視罷了，他一上場就有一首漫長的詠歎調，沒有任何開嗓熱身的機會，一切都要依靠歌唱家自我們調整，接著就是與厚重的管弦樂隊拚搏，範·達姆的音量小，要穿透管弦樂屏障的確有困難，還有那些二重唱也並不輕鬆。
範·達姆在德國歌劇院的出色表現令卡拉揚對他產生了興趣，1968年範·達姆首次被邀參加薩爾茨堡音樂節，演唱卡瓦萊裏的清唱劇《靈與肉的表現》，此後他經常與卡拉揚合作演出。對於卡拉揚，範·達姆充滿懷念，他說：“卡拉揚與歌唱家們之間的融洽關係幾乎成了一種超自然的密切結合！”為了得到卡拉揚的教誨，範·達姆甚至在1978年薩爾茨堡音樂節上演唱《費岱裏奧》中的洛克，這個角色對於範·達姆來說音域過低，需要冒很大風險，結果，範·達姆得到的是褒貶不一的評價。《帕西法爾》中的安福塔斯是範·達姆另一個成功的瓦格納角色，與荷蘭人相反，安福塔斯是個性格外向人，雖然是聖徒，但他的脾氣暴躁，屈從於誘惑。範·達姆認為這個人物擁有強烈的抒情色彩，與《尼伯龍根指環》中的那些人迥然不同，也許正是因為《帕西法爾》是瓦格納的最後一部歌劇，他很自然地想到那些青年時代感興趣的問題，在很大程度上安福塔斯是瓦格納矛盾的產物，他的道德水準始終在情*高尚與意誌薄弱之間徘徊。雖然一直以演唱瓦格納角色而聞名，但是，範·達姆始終拒絕演唱《羅恩格林》，因為泰拉蒙是有名的“殺手角色”，管弦樂隊從來不放過整治這個人物的機會，他一走上舞台，管弦樂隊就會毫無顧忌地把最可怕的音量貢獻出來。同時，他還反感演唱沃旦，因為他說：“從聲樂角度看，他太長，完全沒有抒情色彩。你必須一個小時接一個小時唱，唯一的報答是與布倫希爾德道別。”
1973年科文特花園皇家歌劇院，《卡門》中的埃斯卡米洛，這個角色對於他來說聲樂技巧方麵沒有多少難度，然而，埃斯卡米洛卻是範·達姆少數幾個失敗的角色之一，原因恐怕在於這個人物與範·達姆的氣質相去甚遠，範·達姆缺少那種風流倜儻的英雄氣概。