莫紮特的《第四十交響曲》
在交響曲作品中，《第三十九》、《第四十》、《第四十一（朱比特）》交響曲是莫紮特最受世人矚目的作品，這三部交響曲都是一七八八年的創作，它們共用了六個多星期就完成了。我們在這裏隻介紹《第四十交響曲》
莫紮特和海頓同處一個時代，他比海頓年輕，但早逝於海頓，他們之間彼此讚賞，互相尊重，莫紮特將自己的四重奏題獻給海頓，以表示他對海頓四重奏作品影響的感念和崇敬。而海頓最成功的倫敦交響曲，不能不說是受到了莫紮特的啟發和影響。《第四十交響曲》是典型的四個樂章的交響套曲形式，但每個樂章沒有采用海頓常用的形式。當我們具體分析時，大家可以和海頓的交響曲進行比較。
第一樂章仍然是奏鳴曲式，但這裏省略了慢板的引子，音樂直接從主部主題開始，主題的旋律抒情歌唱，富於感情，g小調的調性，使色彩有些暗淡，旋律本身由小動機發展而成，中提琴聲部有規律的伴奏音型，與第一、第二小提琴演奏的主題結合在一起，它蘊含著激情，但有一種不安的緊張感。
莫紮特在西方音樂史上素有善寫旋律的美稱，就拿這支旋律來說，短與長的音符、小二度下行與上揚大音程的銜接，以及動機在連續模仿中，將主調的小調性色彩突出出來，後半段還是最開始的三個音動機，但已變成抒情的線條，主題本身就包含了豐富而完美的發展過程。音樂家用這個既有動力感又富歌唱性的主題，作為罕見的“歌唱性的快板”的例子，來說明莫紮特旋律的流暢、抒情、富表現力的特征。也有人聽這個音樂段落，認為是“含著眼淚的微笑”，這固然是聽者的體驗或聯想，因為他可能想到1788年莫紮特的生活境遇與思想情緒，但也可能是聽者自己的情感投入，無論如何，總是由莫紮特的音樂引發出來的情感。還有的現代人為這個旋律配置了流行舞曲式的節奏、鼓點，音響喧鬧而熱烈，成了通俗的環境背景音樂。同一的音樂，卻帶來如此不協調的社會反響，隻能說明莫紮特這支旋律本身的誘人、美好、令人難忘。
主題是開放性的，結束在不穩定的屬和弦上，與連接部的銜接自然而緊密。連接部仍然用的是主題材料，而且將情緒推向高處，在副部進入前，音樂休息了一小節，以增加對比性副部出現前的期待情緒。連接部被賦於這樣戲劇性的發展，應該說是莫紮特的創新。
副部的個性顯然要比海頓的強烈，它沒有第一主題的波動和不安，而是下行級進的、平和、溫順，有些纏綿的旋律，之後，用不同的樂器組合，對它進行模仿。副部主題的音樂材料（小二度下行）還是和主部主題有著聯係。
結束部依然是主部主題的材料。整個呈示部按古典交響曲的樣式，完全重複了一遍。
展開部在一個不諧和的減七和弦之後，以第一主題的三個音為核心動機，開始了迅速不斷的發展。音樂接連在降g、e、d、升f小調和D大調上展開，這其中有近關係調（指的是在g小調音階各級上構成的諸調性，如d、c小調，D、降B、降E大調），也有遠關係調，比如上述的降g、e、升f小調），在莫紮特時代這樣做，實在是讓人驚奇的大膽舉措。但正是這種調性上的動蕩，加上主題動機的各種變形擴展，以及展開中主題用複調手法的進一步闡述，都使展開部的戲劇性始終沒有減弱地直奔主題的再現。再現部雖然基本上是古典式的完全再現，但連接部還是擴充了。《第四十交響曲》整個第一樂章的激情特征給人留下了深刻的印象。