隨著黑羽華納的電影開場動畫結束之後，便是一段細胞分裂的畫麵，然後就是一組快速剪輯高度播放的畫麵……
香港街頭快速移動的公路上汽車，紅綠燈閃爍計時，廚師利落的菜刀節奏……
amc中心影院的掌聲都驟然消停了下來，影迷觀眾們一臉安靜地望著大屏幕，各路饑渴已久的影評人們也馬上變得專注，心裏沒有其他想法，之是要好好欣賞這部電影。
與來捧場的中國電影人們，則是滿臉的緊張……這第一個畫麵剪輯，他們就感覺的出來，顧小凡拍攝手法與他們想象中完全不同。
這種高速剪輯，不是內地電影或者香港電影的手法，中國電影人都喜歡用平穩的畫麵，這種跳躍性過強的節奏，令人覺得很是不安……
這樣淩亂而迅捷剪輯手法，很不利描述故事……
突然！“啪”的一個響指，一切快速變換的節奏都停了下來，畫麵上出現了一張清秀而極有性格的女性臉龐。
“露西～這沒什麼，送個東西而已。”說話的男人背對著鏡頭，鏡頭特寫一直對著那張邊隨意咬吸管，邊輕聲哼著小調的劉施詩。
徐克，吳雨森，張一謀，馮曉剛，薑聞這些導演，都為在心裏微微一驚……快速剪輯後接上長時間特寫鏡頭，這是典型的“巨星鏡頭法”……
難道顧小凡是打算把劉施詩這個年輕女演員，當作安吉麗娜朱莉這樣的好萊塢巨星來使用嗎？
所謂的“巨星鏡頭法”，是好萊塢目前主流電影中的三種鏡頭運用法之一。
在以往90年代好萊塢的黃金時代，各個大導演最喜歡運用的是一種“平穩鏡頭法”的拍攝手法。
這種“平穩鏡頭法”是一種上帝視角，不偏不倚的敘事手法，對於每個角色，每個人物，每個事件都采用了一種均衡關注的態度。
每個角色的戲份或許事件時，鏡頭都是對準這個角色與事件，不偏不倚的描述。
這種手法慣用與宏大的敘述，與那種以描述人物命運為主的電影，比如《肖申克救贖》，《教父》，《阿甘正傳》都是如此，可謂是最平穩，也需要功力的刻畫手法，非頂級大導演無法呈現出其細膩。
好萊塢的斯皮爾伯格，詹姆斯·卡梅隆，內地導演張一謀與陳凱哥，都是這樣的傳統風格。
而在進入2000年之後，好萊塢風向開始轉變，觀眾越發希望看到驚心動魄的大場麵，所以擅長“事件鏡頭法”的導演們開始大放異彩。
所謂的“事件鏡頭法”，相對“平穩鏡頭法”的不同是，整個拍攝重點在描述事件，人物隻是起一個串聯事件的作用，人物隻有講台詞，與需要表情表達內心情緒的時候才有特寫。
大量的鏡頭給予了“爆破”“撞車”“打鬥”之類的重大事件，甚至你可以看到一部緊湊的電影中，所有的慢動作都不是給人物表情的，而是給予驚險刺激的場麵的，車翻幾個圈要用幾秒慢鏡頭特寫，爆炸場麵慢鏡頭特寫，拳頭打鬥的場麵慢鏡頭特寫等等……