可接下來顧小凡的話讓所有人都有些措手不及。
“我覺得這個曲風很過時，而且太簡單了，我想要把它改得更加生動與有技巧一些。”
什麼意思？
不是要改簡單，而是要改的更難……？
徐副導演與軍迷劉，以及在場的爵士樂團的成員們都互相望了望身邊的人，懷疑自己剛才是不是聽錯了。
原版的《爆裂鼓手》中，最後獲勝的那一段雖然外行人看起來非常的精彩，但是其實表演方式是非常過時的，著名職業音樂人大衛·喬安都在看完電影之後評論說：“如果任何一個鼓手，在紐約舉行的一個競賽性的爵士音樂節像那樣表演，都會得到jo-jones的鬼魂向他們腳邊扔去的一個鈸片!”
要帶來偉大的表演，原版中的曲子還遠遠不夠，顧小凡需要更加傑出的作品。
約瑟夫那張嚴厲的臉上罕見的露出驚訝之色，沒想到顧小凡這個外行竟然會有這樣的眼光，道:
“確實，‘大篷車’這首曲子是一個傳統標準曲，譜麵在技術層麵很簡單，這個曲子本身的特點是，非洲古巴鼓點與搖擺旋律之間來回轉換，追求的是在演奏時，從一個很跳躍的節奏，到一個流水感的節奏來回轉換……
不過現代爵士音樂家演奏標準曲，很少會玩的簡單的，劇本中的原譜子我也看了，說白了就那段solo就是飆速度，並沒有什麼技術性與美感，如果加入一些複合節奏，節奏套節奏的，在加上有個性的鼓棒呼吸……那就會讓音樂更有生命力了。”
顧小凡聽著一拍手，興奮地道：“就是這個意思，我需要的就是這樣的改編。”
兩人的這段對話，令大家都聽傻了……你們這是在拍電影還是準備參加爵士樂大賽啊？最後那段“大篷車”還簡單？還要加入複雜的變奏？誰能打得出來？
“也就是說，你要讓約瑟夫教授重新編曲嗎？”奈奈在旁邊張大嘴巴道。
顧小凡卻是滿臉平靜道：“並不是這樣，我不是不信任約瑟夫教授專業水平，但是時間來不及了，我這裏有一套自己現成的新編曲……但是爵士樂是自由的音樂，我無法掌握其風格，我需要有人調教我該怎麼打出風格來。”
約瑟夫眉頭微微一皺，心裏暗道，真是好大的口氣，區區一名導演，居然要在我們朱莉亞音樂學院裏自己譜曲？
你難道不知道這裏是古典樂與爵士樂的教育聖地嗎？這可不是那種簡單幼稚的流行音樂作曲。
“你自己做新編曲？拿來我看看。”三號鼓手傑弗森，一聽倒是激動起來了，在他心目中，基本節奏都不穩的顧小凡，根本就不可能自己演奏電影配樂，這個光榮的工作，鼓手都可以競爭，他也有機會得到這個難得的機會啊。
要知道，顧小凡可是奧斯卡級別的編曲啊，他的作品，哪怕是流行樂編曲，對於任何樂手來說都是可遇不可求的，你們這些主力爵士樂手不願意打，我這三號鼓手可不會放過這個機會啊！