秦起畫的是一幅關於陶瓷的水彩，自從沂水村回來後，秦起便嚐試著表現這一方麵的素材，在形式上雖然這隻是一個靜物水彩，但因為陶瓷的裝飾上牽扯到花鳥、人物、山水等諸般中國傳統畫元素，所以陶瓷靜物還真不是一個小工程，而拋開這些，陶瓷精準的造型也很考驗畫者的寫實功力。
與以前畫人像水彩一樣，秦起在開始陶瓷水彩之前，先畫陶瓷素描，這之後再開始水彩的創作。
而讓秦起欣喜的是，通過這段時間他在這上麵的摸索，原先近乎處於停滯不前的“線條、色彩、形體”這三項基礎功，這段時間裏竟堪堪爬滿了“精通”初階的經驗弧，這讓秦起想著——這樣帶有創造性的工作，對“精通”之後的層次可能才有所裨益了。
現在，在陶瓷的水彩造型上，秦起已經沒有什麼困難了，每一個器型，秦起都能很好地表現出來，特別是陶瓷特有的典雅精工的特點，借助秦起在線條上出眾的表現力，秦起也能將其很好地呈現出來，現在，秦起還有所欠缺的，便是陶瓷裝飾畫中國畫的處理。
如果純隻是用國畫技法去表現裝飾畫的內容，對秦起來說，那並不是太難，現在，秦起在國畫技法上的表現力已經做的不錯了，就是工筆上差些，現在擺在秦起麵前的是，如何讓國畫與水彩這兩種畫風在一幅畫中和諧地呈現出來。
圍繞著這個課題，秦起這段時間已經做過不少嚐試了，而這些嚐試，也取得了不少成績，秦起現在嚐試著讓水彩精準地表現物象，也就是讓畫麵盡可能地寫實，而陶瓷上的裝飾畫秦起也盡量工細些，這樣一來，整幅畫就會顯示出一種典雅工致的意蘊，看上去會相當和諧，隻是在具體的方麵存在不小的難度，特別是在水彩方麵的難度更大。
田詠懷對秦起這段時間的陶瓷主題也表現出了極大的興趣，經常會在秦起畫的時候觀摩上一番，而他自己，也試著做起了這方麵的嚐試，他的一個優勢是，在困難的地方有鄭鵬展這位大咖指導，讓田詠懷可以少走不少彎路，而這方麵的得益，田詠懷每次也都拿出來和秦起做了分享。
這樣，秦起和田詠懷兩人共同摸索著，在這方麵的突破便容易了很多。
一幅畫完，秦起長長地舒了一口氣。
“有那麼一回事了。”畫架後麵的田詠懷點著頭說道，眼前的這幅水彩，主體是一個山水飾繪的陶瓷，在非常漂亮的勾型之外，很好地糅合了國畫山水的元素，讓整幅畫麵在寫實之外，又呈現出一種水墨意蘊，因為這兩方麵秦起都刻意求工的原因，整幅畫在風格上便顯得相當雅致。
秦起自己也覺得還可以，再次和田詠懷討論了一番畫作存在的漏失和不足之處後，秦起也就歇下來看田詠懷創作。
田詠懷更多的筆觸還是放在他對畫麵裝飾性的表達上，在這基礎上，融合一些民族的、富有特定意象的元素，使畫作的畫麵感相當強，對視野的衝擊也顯得尤為分明。