他這些天裏，正要借著這兩位前輩的大作，讓自己的國畫寫意有所突破，好為新南威爾士美術學院的聯培名額爭加一道砝碼，不久前田泳懷也給自己打了一通電話，說就他的消息，安美已經有好幾位老師傾向了他們班裏的古小天，這讓秦起感到相當有危機。
在國內這個人情社會，自己被擠掉的可能性那是相當大，不過如果自己能表現出明顯蓋過古小天一籌的畫技，那這些人在選擇古小天之前，都會在心裏惦量一番，畢竟，人情之外，人言也是相當可畏的。
富都博物館目前展出的，共有五幅張大千的潑墨潑彩畫，齊白石的蝦則是四幅，秦起首先站到前麵的，是齊白石的一幅《芍藥開遍總是春》的作品前。
這幅畫，一花一枝數葉，構圖可謂是相當簡潔了，不過齊白石紅花墨葉的花鳥風格已經完美地呈現在了眾人麵前。
在中國傳統元素裏，紅色是喜慶歡樂，代表著民間大眾的喜好情趣，是“大俗”，而黑色則是高貴莊嚴，代表著文人雅士的精神向往，是“大雅”，將“大俗”和“大雅”這兩項對立的中國元素結合到一起，一直是中國古代繪畫的大忌，但齊白石卻在晚年變法中，將這“大俗”“大雅”的兩個東西和諧地放到了一幅畫中，讓畫麵不但產生了雅俗共生的異趣，且成為破一代藩籬的筆墨語言。
秦起崇拜大師的，也正是這一點，藝術的東西終究是要朝前走的，創新才是它的生存之道，說到底，藝術還是要彰顯自我。
齊白石說藝術“妙在似與不似之間”，這“不似”，在秦起的理解裏，便是那個叫“自我”的東西。
欣賞了一番紅花墨葉之後，秦起轉到了齊白石的一幅蝦趣圖上。
齊白石畫蝦，其實經曆了一個早年晚年的過程。
他早年畫蝦，基本是青蝦的造型，且多是群蝦，蝦的腿和須畫得短密且欠彈性，後腿則多至八九條。
至七十歲後，齊白石一改早年畫法，加大並明確了蝦身的起伏角度，同時對蝦足也一刪早期的繁多，始而畫遊足八隻。
至八十歲後，齊白石已不再畫群蝦，畫幅之中一般也就畫幾隻蝦，且省去蝦頭前麵的短須，隻畫六條大須，至此，蝦的神態全出。
所以，簡簡單單一個畫蝦，在齊白石這裏，可以說是幾十年的錘煉之功，真不是那麼容易的事。
秦起佇立在齊白石的畫作之前，“回照”裏仔細體會了那麼幾幅齊白石畫蝦時的運筆用墨，心裏倒是很有點恍而然之的感覺。
看書千遍，遠不如臨門一觀，這還真不是虛的，短短的一個多小時的回照時間裏，秦起對於曾經的困惑疑怪處，頗有“冰雪千層隨春銷”的氣勢，而看到興奮處，秦起都有立馬揮筆潑墨的衝動。