秦起畫的是一幅青綠山水，他前段時間裏大量接觸了西畫中關於色彩的運用，而這些色彩中，如才畫的大海以及之前接觸的莫奈的睡蓮，都是青綠豐富的色調，秦起正好把自己這段時間對這些色彩的理解反應到眼下的作品中去。
秦起現在畫的就是大堡礁，且與自己才交上去的那幅《海》的作品類似，秦起想看看，通過國畫這種工具表現之後，它能取得的又是怎樣的效果。
勾好底稿後，秦起在連皴帶染畫出海岸旁的礁石，而海水在天光中搖曳的藍色，秦起在結合了之前“潑墨潑彩”的技法外，更多的是運用了現在自己對水彩調色的理解。
事實上，水彩的調色與毛筆的刷色有很大的共通之區，就是水彩裏的筆刷，其實也是一種毛筆，所以在營造海水那種帶著通透的藍時，秦起借鑒了很多水彩在水、色這方麵的運用和自己的理解。
安以晴最後也就站在旁邊，看秦起畫畫，說起來，安以晴是相當不鬧的女孩子，而且很能靜下心來，比淡性子的秦起更心靜，像以前秦起在她雕塑間的時候，秦起每次都還捧著一本書打發時光呢，安以晴則可以在一邊靜靜的就看秦起畫畫。
國畫講究意境的營造，這與西畫更多注重物境營造不同，意境可以說是國畫的精神實質，在幾千年的中國畫傳統裏，追求意境、抒發主觀情感這一傾向，一直主導著中國畫的藝術發展，所以“傳照寫神”一直是中國畫最中心的命題。王維在山水賦中說：“凡畫山水，意在筆先。”張彥遠所謂“骨氣形似，皆本於立意”、“畫立於意而歸於筆”。總而言之，“意旨”是畫的靈魂，而這個“意”，既指“意象”，又指“意境”。
秦起現在畫這樣一幅大堡礁的作品，中心上既是要營造一種意象，又是要營造一種意境，在意象的層麵上，秦起有意借鑒“印象派”對光色的處理，讓畫作捕捉到某一瞬間的光影變化，其作品本身在寫實的基礎上也透出某種夢幻般的抽象風格來。而在意境上，秦起更多的是嚐試去營造莫奈筆下如睡蓮般的幽靜來，這種幽靜，作語言來表達的話，便是餘光中《蓮戀蓮》裏的那般：
身為一半的江南人，第一次看見蓮，卻在植物園的小蓮池畔。那是十月中旬，夏末秋初，已涼未寒，迷迷濛濛的雨絲，沾濕了滿池的香紅，但不曾淋熄熒熒的燭焰。那景象，豪豔之中別有一派淒淸。那天獨衝煙雨，原要去破廟中尋訪畫家劉國鬆。畫家不在，畫在。我迷失在畫中，到現在還沒有回來。沒有找到畫家，找到了畫，該是一種意外的發現。從那時起，一個綽約的意象，出現在我的詩中。