拍攝的時間總是很快的，一轉眼就到了5月中旬了，李飛鳴他們已經在摩洛哥待了2個多月了。
拍攝地點也早就從撒哈拉沙漠的邊緣小鎮伊爾富德，轉移到了離伊爾富德不算太遠的那處休眠火山搭建的“死亡之城”拍攝地。
在這2個多月拍攝時間裏，李飛鳴不僅要忙著《木乃伊》的正常拍攝工作，他有很多其他事情要忙，如果說其他人員隻需要克服這惡劣的環境和高強度的拍攝，那李飛鳴就是在這些的基礎上還要分一半精力來處理劇組之外的事，要不是他有著超級好萊塢係統這個金手指，隻怕是早就精神分裂或者徹底瘋了，就算不瘋了也會過勞而亡。
就比如說4月底的時候，溫子仁就帶著拍好的《電鋸驚魂》成片與高達300分鍾的素材親自來到了伊爾富德找李飛鳴進行後期的剪輯和審查工作。
而對於1997年的伊爾富德來說，在這個鬼地方別說大型特效製作公司了，找遍整個摩洛哥連一家專業的後期剪輯工作室都找不出來。
為了能夠進行正常的剪輯，李飛鳴隻得在離摩洛哥較近的歐洲國家租下了一個後期工作室，而溫子仁就每天帶著成片來回兩個頭跑，在李飛鳴這得到建議後立馬飛到歐洲的後期工作室進行剪輯，好了之後拿著成片又回來給李飛鳴審核檢查，在得到新的建議後又飛回歐洲工作室進行再一次的剪輯修改，如此周而複始，整整持續了近一個月。
為什麼要搞得這麼麻煩呢？其實李飛鳴也不想的，但是沒辦法啊！如果他飛回洛杉磯親自動手參與《電鋸驚魂》的後期製作的確能大大減少製作時間，也大大減低製作成片，但是能得到這樣的便利前提是需要他付出巨大的時間成本。
《電鋸驚魂》的後期製作在李飛鳴的親自剪輯下往快了說也要一、兩周吧！
他從摩洛哥到洛杉磯，又從洛杉磯飛回摩洛哥，這一來一回又要浪費2、3天的時間吧！再加上倒時差，進入劇組後重新找狀態等等這一係列的問題。
這就會讓《木乃伊》的拍攝進度拖延至少三、四周甚至是更多的時間，而《木乃伊》劇組現在最不能耽擱的就是拍攝進度，特別是在撒哈拉沙漠這種惡劣環境下的拍攝進度，他不可能讓全劇組在這種環境下什麼都不做等他整整一個月的時間。
所以他隻得出此下策，讓溫子仁帶著片子來回兩頭跑，雖然他會辛苦一點，但至少不會影響到《木乃伊》的正常拍攝。
甚至連《電鋸驚魂》之後與時代華納的發行協議與宣傳策略這一係列的重要談判，他都放棄了親自出席，全部都是在他電話操控肖恩-喬納森跑腿的這種模式下進行的。
當然了，使用這種辦法與華納兄弟談判簽約迪克-帕森斯自然是有些不高興，就算他十分欣賞李飛鳴的才華，可李飛鳴這種並不十分重視的態度還是讓他有些怨言的。不過，當他在看了《電鋸驚魂》的完整成片之後，所有的不滿與質疑都煙消雲散了。
他立刻就明白了李飛鳴之所以在發行談判上敢如此大膽、如此放縱的原因了——這部影片的質量太出色了！
要是李飛鳴不說，他完全看不出來這是一部製作成本不超500萬的低成本電影！
那驚悚恐怖的鏡頭，那精妙絕倫的構思，那肆無忌憚的暴力血腥，這打破了好萊塢多年以來恐怖片越來越套路化和商業化的瓶頸。一個病態又瘋狂的殺人狂，各種怪誕又恐怖的殺人方式，一個意味深長的中心主旨，一個值得人們思考的人性問題。
毫不誇張的說這部低成本電影擁有了緊張、懸疑、血腥、驚悚、深度等……一部恐怖電影所需要的全部要素！
這樣的恐怖電影怎麼可能不火？憑迪克-帕森斯那老辣的眼光怎麼可能會看不透這部影片的真正價值？
在電話中與李飛鳴討價還價半天後，最終時代華納以抽取25%的票房分紅外加承擔所有宣傳費用這種並不占便宜的條件簽下了《電鋸驚魂》的發行版權，並且《電鋸驚魂》的宣傳費用不得低於2000萬美元。