沒人知道，何悅對準攝影機吼出：“攝影機不要停！”的那個畫麵，日後會成為整部作品的代表性鏡頭，而這部劇的真正名稱，也隨著這句台詞而誕生了。
沒錯，何悅搞出來的《馬路須加學園5》，真正的內容不是喪屍片，而是本應在2017年11月在日本小規模上映，投資成本大約300萬日元，起初隻在兩家不過200個座位影院播放，卻連續72場滿場，後來逐漸擴大規模，最終票房達到30億日元的超級以小博大作品，《攝影機不要停》！
這是一部神奇的作品。
日本的電影圈子基本由兩種類型組成，動畫跟真人，其中真人作品部分，製作的產品通常質量堪憂，每年隻有那麼寥寥幾部作品能賺錢。
但資本對這一塊仍舊是比較追捧的，一是作品大火的話回報率很高，二是很多作品由於啟用明星的關係，就算賺不到大錢，靠著賣dvd之類的，至少也不會虧的特別慘烈。
而且，在這一行中追尋夢想的人還是有很多的。
何悅世界中《攝影機不要停》的創作者就是如此。
300萬日元的投資，對於這種主創人員來說恐怕就算不是砸鍋賣鐵，至少也欠了不少的外債，而拍出來的作品最初肯定也是不受關注的，不然也不會隻有兩家小影院上映。
這種小電影，不論中日每年都不一定上映多少部，絕大多數作品最終都是毫無水花的下架了。
但《攝影機不要停》卻成功了。
這其中肯定有運氣的因素在，比如如果最初上映的那兩天來的觀眾換一批，其口碑可能就很難被帶動起來，最終等作品下架後，肯定就再沒人關注，成為曆史中被悄無聲息淘汰的那批了。
當然，這部作品的走紅也不僅僅是因為運氣。
若非作品本身有著讓人喜歡的能力，即使最開始一批人評價不錯，卻仍舊很難真正成為潮流。
戲中戲，然後再套一層變成戲中戲中戲的敘事方式，從最開始的喪屍片，再到戲中戲，然後二度反轉成為喪屍片，最後三度反轉到整部劇的拍攝方式，事先一鏡到底的幾十分鍾內中，每一個看似穿幫的鏡頭，甚至演員的所有眼神跟動作不合理之處都在後麵的作品中得到了解釋，這種創作的精巧，掩蓋在之前看似粗糙爛製的內容之後，讓觀眾們反複的得到驚喜，這是這部作品能走紅的原因所在。
何悅之所以選擇這部作品作為自己的首部作品，很大的一個原因是，這部作品是她僅有的，可能拍出來並且走紅的作品。
沒辦法，她穿越的時間太短了，從2019年穿越到2011年而已，而她剛穿越過來的時候也隻有十三四歲，那個年紀，是不足以讓她把所有好東西都抄襲過來的。
如果是幾十年前，她還能從頭學起抄點簡單容易製作又能一獲千金的作品，現在嗎……回想2015年到2019年，能走紅的作品本來就很少，其中大部分作品還都是有原作的比如《銀魂》的真人化，最終能被她抄襲，製作水準不高，足夠她創作出來的，也就是這麼一部作品了。