故事說起來並不複雜，但在當時的觀眾看來，還是很新鮮的。
因為當時電影的主角，基本都是光明偉岸的英雄。
如李小龍在《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》等電影中，飾演的都是英雄人物，勇敢無畏，行俠仗義，一身傲骨。
就連《蛇形刁手》中的簡福，也是一個心地善良，堅強勇敢，路見不平，拔刀相助的少年英雄。
反觀葉勁版的黃飛鴻，開頭卻類似個小流氓。
調戲婦女、打架鬥毆、離家出走、蒙吃蒙喝，簡直就是個不良少年。
但也正因此，觀眾才感覺有新鮮感。
因為偉光正的英雄人物，香江電影界實在太多了。
王挧、狄龍、薑大衞、李小龍等人塑造的基本都是這樣的形象，看得多了，難免會膩。
而葉勁版的黃飛鴻就不同。
他身上有很多缺點，比如貪玩、調皮、偷懶等等，但也因此使得他更像個活生生的人，更讓觀眾有代入感。
畢竟誰小的時候，不貪玩、不調皮、不偷懶的。
何況黃飛鴻雖然調皮搗蛋，但並沒有大錯。
調戲婦女聽起來是很壞，但其實手段沒那麼卑劣。就是男生追女生而已，耍點小手段是很正常的事情；打架也是出於路見不平，打得是一位惡霸公子；離家出走是因為父親管教太嚴；蒙吃蒙喝雖然不對，但也被人痛打一頓……
……
當然，故事並不是一味出奇就能夠成功，歸根結底還是要通俗易懂，符合觀眾的審美才可以。
很多導演一味出奇，編出的故事過於複雜，令人搔破頭都想不明白；或者劍走偏鋒，拍出不合三觀的作品，票房自然很難成功。
比如徐可早期推出的《第一類型危險》、《地獄無門》和《蝶變》，就是太過劍走偏鋒，與眾不同，結果導致三部電影票房連敗。
後來投身新藝城之後，拍了一部雅俗共賞的《鬼馬智多星》，拿下年度票房排行榜第三名，才終於鹹魚翻身。不然的話，他都沒人敢請了。
而《醉拳》雖然故事題材新鮮，但通俗易懂，還是很符合民眾審美的。它講了一個很好的【浪子回頭金不換】的故事。
黃飛鴻先是調皮搗蛋惹父親、師父生氣，後來痛改前非，努力練功，最終救下父親，手刃仇人，大圓滿結局，正符合大眾的審美需求，自然就容易成功。
……
而且，《醉拳》還借鑒了大量《蛇形刁手》的創作經驗，將它的優勢進一步發揮。
一則，在電影增加了不少笑料。
開始武館練功時，黃飛鴻跟大師兄石田的對打，就笑果十足。之後調戲表妹，酒樓蒙吃蒙喝，跟蘇花子鬥智鬥勇，打鐵頭老鼠等劇情，也是妙趣橫生。
就算是最後的決戰，他自創何仙姑，又是【美人照鏡】，又是【扭屁股】，又是【老娘坐馬桶】，每一招每一式也都是趣味十足，將功夫與喜劇完美融合，使得電影充滿娛樂性。
因此觀眾看了，自然感覺有趣，不會乏味，大呼過癮。
二則，《醉拳》還加強了修煉武功的劇情。
在拍攝《蛇形刁手》時，葉勁提議加入練功情節時，吳思源跟袁禾平還都不理解，覺得練功情節太枯燥乏味，觀眾肯定不喜歡看。