看著眼前的麵板。
連奏：123%
斷奏：45%
秦鍵的雙手微微拉開距離。
一個呼吸間。
雙手下落。
一組奇妙的的和弦嗡鳴瞬時從施坦威的響板中衝了出來。
嗡鳴聲所到之處，一片寂靜。
秦鍵身體起伏間，屬於他的華韻賽的最後一次表演開始了。
貝多芬悲愴奏鳴曲
第一樂章。
對於觀眾而言，聆聽古典鋼琴是一種奇妙的體驗。
其中更為別致的地方是，同一架鋼琴由不同的演奏者來駕馭，就會出現不同的音樂。
而同一個演奏者，在不同的鋼琴演奏同樣能造成這樣的效果。
今天來看閉幕式的觀眾不乏有一部分已經觀看過華韻賽鋼琴組的第三輪比賽。
所以對於鋼琴前少年十指下的的悲愴三是具有某種聽覺記憶的。
對於一些評委來和專業人士更是如此。
可此刻充斥在整個音樂廳裏的鋼琴聲卻隱隱的帶一種別的東西。
明明同一個人的演奏，卻帶來了不同的感覺。
原本旋律中的莊重與深沉痕跡，被流暢和連貫所取代。
“什麼情況？”
台下，封子言的小眼睛再次登遠了。
另一邊的段冉，在一個小角落裏，正拿著手機錄著舞台正發生的一切。
從舞台響起的第一個音開始，她心中泛起了一種怪異的感覺。
“為什麼會這樣？”
當貝多芬的古典主義音樂中出現了一種屬於浪漫主義時期的挑逗感，將會給人帶來一種怎樣的體驗？
秦鍵此刻正在用他實際笨拙不堪的演奏手法表現著。
有奏鳴曲集在，車爾尼的嚴肅示範可以把控整個音樂的邏輯結構，專注引導從旋律一開始就指引著音樂情緒的發展方向。
而就在這近乎於半托管的狀態下。
秦鍵所剩的大半注意力都放在了肖邦的手位公式。
這是他在演奏前打開奏鳴曲集時突然湧現出的想法。
當肖邦手位和車爾尼的示範碰撞到一起的時候是一種什麼樣的感覺。
在休息間最後的練習中，秦鍵在沒有任何狀態加持的情況下，摸索到了一些關於手位公式的最基礎內容。
所以短時間內將連奏的熟練度提高到12%。
此刻，在狀態全開的狀態下，用蹩腳的肖邦手位能演奏出什麼樣的效果他也不清楚。
不過從目前的聽覺感受來講，盡管旋律中依然帶著一絲悲壯和沉思的味道，但整個音樂色彩已經超脫了古典主義。
帶著一種全新生命的“悲愴”，情感奔放，節奏強烈多變。
“抱歉了，貝大爺～”
秦鍵像是徹底放開了。
雙手一橫，再次向琴鍵內側提提了提手腕。
爾後將力量一點點灌注到十指中。
下一秒。
身體微仰後瞬間再前傾，手指流動般的緊密推動下。
旋律越發華麗。
然而麵板熟練度沒有再次增長。
但是崇拜值卻在陡然飆升中。
兩個樂章下來，秦鍵左手的數字已經變成了16734。
台下觀眾期盼已久的第三樂章也隨著而來。
但是原本應該結實幹淨的發音被流暢的蜻蜓點水取代。
樂句劃分，節拍重音和節奏都像是重組。