八十年代，電影隻要拍出來，不管質量如何也不愁沒人看。
不管是野台子還是俱樂部，肯定是滿坑滿穀的，哪怕一部譯製文藝片都是一樣。
於是到了九十年代，電視一普及，電影一下子就垮了。原來沒得選啊。
整個九十年代電影其實沒少拍，但大部分影片都沒被大部分老百姓知道。
導演也就是一份工作，和其他的瓦工車工沒什麼區別，大家你好我好，反正拍完了，掙錢也不進大家腰包，賠了也不影響工資。
五六十年代曾經出了不少經典，包括動畫片。
結果到了九十年代一點沒變，還是那樣，可是市場變了呀，觀眾變了。
動畫片自己扔了，音樂自己扔了，在某些層麵的大力推動下，全部進口。
直到後麵，實際上把電影也扔了。反正有進口。
這個世界上最有意思的事情是，我們是講集體的，更多的時候卻往往是個人意誌決定。而老外是講個人主義的，偏偏大多時候都是在展示集體思維。
那會兒就感覺好像，咱們自己什麼都不行，都是差的，什麼都是別人的好，先進。
卻不知道人家也在悄悄眯眯的和咱們學。
別的不說，手腫治蟲是腳盆動漫之父，看看他對申城美術電影製片廠是什麼感情。那是他的老師。
“時代不同了，現在咱們已經大幅的落後，如果再不認真起來，那就真的什麼都沒有了。”
張彥明敲了敲茶幾：“電影電視感覺上沒什麼，不過就是個娛樂，看個樂兒，事實上呢？咱們都知道，不是，精神上的東西說不清道不明，但確實存在。
為什麼阿米麗卡的東西就能風靡全球？是真的處處都那麼美好飄著鮮花嗎？不是，他的文化戰略打的好才是真的。那些大片就是進攻的武器。”
“也沒這麼，嚴重吧？”黃廠長合上劇本坐直身體。
“潛移默化，一點一點在少年和青年人心裏建設他們強大，先進，自由的印像，就像我們小時候要學雷風做好事講五講四美一樣，隻是人家一直在堅持，我們自己放棄了。”
“引進這塊是政策，是不會改變的，涉及到的東西太多了。”
“我沒說這個呀。發現什麼不好就關門？那不是辦法，唯一的辦法是作好自己的這塊，打回去。”
黃廠長撓了撓頭，這個定義就有點大了，略沉重。
“總得有人做，不管做了多少，對吧？隻要有人做，一點一點就會有更多的人來做。起碼不是投降認輸。”
“這個到是。”黃廠長點了點頭：“剛才說的這個，太大了，一下子弄的我有點虛。做吧，反正咱們也是搞這個的，聽你的。”
“其實沒什麼難的，也不用想太多，把自己手裏的事兒做好，做到位也就夠了。這個不難。”
黃廠長琢磨了一下，點點頭，發現張彥明說的有些道理。
做事嘛，還不都是一點一點做，每個人也就是做那麼一點，但要是所有人都能認點真，把自己那一點做好，這事兒也就做大了。
可惜現在的現實情況是，大家都覺得，差不多就行了，那麼多人幹呢，也不差我這一點兒。
人人都想往上爬，都想做監督者，就是沒幾個人想做事兒，做事的也沒幾個人想著把事兒做好。一說到別人都是侃侃而談，一說自己就是雨女無瓜了。
黃廠長這會兒還想像不到後來這些人彙流成河，統稱為鍵盤大俠。
在信息不暢通的年代，這些人默默無聞，最多在自己家裏喝點小酒指點江山，有沒有人聽並不重要。